演出·展览
“时隔67年的夏洛克”Park Geunhyeong:“想展现一个‘人’”
演员 Park Geunhyeong 1959年在中央大学就读期间,曾在话剧《威尼斯商人》中饰演犹太高利贷商“夏洛克”。剧作家 Lee Geunsam 当时看完 Park Geunhyeong 的表演后,盛赞这是“一大收获”。 时隔67年,Park Geunhyeong 将再次饰演夏洛克一角,登上将于7月8日在国立剧场海雾林剧场开幕的话剧《威尼斯商人》舞台。Park Geunhyeong 12日在首尔钟路区NOL西京广场举行的《威尼斯商人》制作发布会上表示,自己有超过60年的舞台积累,希望以一名真正的演员身份来表现名为“夏洛克”的这个“人”。 “年轻时,我可能把夏洛克演得非常天真烂漫。现在则是在以真正的演员、艺术家的身份,专注思考该如何塑造这个人物。比起当年,这次应该能展现出更加成熟的夏洛克。我会努力排练,力争自信地站上舞台。” 与 Park Geunhyeong 一起长期坚守话剧舞台的演员 Shin Gu 也出演了此次作品,饰演审判官。他生于1936年,今年已是九十高龄。虽然最近仍在话剧舞台上活跃,但身体状况已不如从前。 Shin Gu 表示:“年纪大了,如今连自己的身体都不能随心所欲了。不过排练和演出话剧的时间仍然是我最快乐、最有成就感的时刻。也因为我认为这依然是我应该去做的事,所以才会不断站上舞台。” 国立剧场海雾林剧场对这两位曾在国立剧团担任团员的演员来说,是一个意义非凡的地方。国立剧场在1973年新建大楼竣工后,从明洞艺术剧场迁至现在的奖忠洞。Shin Gu 曾出演1973年10月在奖忠洞国立剧场开馆纪念作品《圣雄李舜臣》。当时的国立剧团仍隶属于国立剧场。国立剧团在2010年转为基金会法人后,从国立剧场中独立出来。 Shin Gu 回忆称:“国立剧场从明洞艺术剧场搬到新建的南山奖忠洞大楼后,首部作品是上演(‘圣雄’)李舜臣将军的故事,这段经历至今记忆犹新”,并用“令人感慨万千”来形容即将在海雾林剧场演出的心情。 他还表示:“海雾林剧场太大了,其实并不太适合演话剧。如果要坐满1万多个座位,30天的演期就要吸引3万人入场。但从另一方面看,首尔是一个拥有1000万人口的城市,若连3万人都动员不了也有些可笑,所以我们正想尽办法努力实现满座。” Park Geunhyeong 则回忆称,自己在剧团“思潮”活动时,曾把《许生传》搬上国立剧场的舞台。 “剧场太大了,当时
[On Stage]从煤矿小镇少年到76岁老人…足尖绽放同一个梦
对于英国煤矿小镇的少年比利·艾略特,以及结束公务员生涯的韩国76岁老人Sim Deokchul来说,芭蕾都是无法用任何东西替代的珍贵存在,因为芭蕾既是他们的梦想,也是他们的人生本身。 音乐剧《比利·艾略特》和首尔艺术团的创作歌舞剧《Navillera》,都以芭蕾为题材,讲述人类一生都应牢牢抓住的梦想与生命价值。 芭蕾常被称为“对抗重力的艺术”。芭蕾舞者要有力地起跳,又要仿佛停在半空般展现优雅的身姿,最后轻盈无比地落地。要呈现出仿佛感受不到重力的动作,就必须把肌肉锤炼得极为扎实。不断锻炼身体、向重力发起挑战的舞者努力过程,酷似我们在人生反复考验中完成自我的旅程。《比利·艾略特》和《Navillera》通过一个少年与一位老人在追逐芭蕾这一梦想的故事,真诚描绘了承受生命重量、却又努力振翅高飞的我们的生活样貌。 《比利·艾略特》改编自2000年上映的同名电影。英国流行乐巨匠Elton John向曾执导该片的Stephen Daldry提议制作音乐剧,并于2005年在英国西区首演,由Daldry担任导演,Elton John负责作曲。2008年该剧进军百老汇,并在次年的托尼奖颁奖礼上获得最佳音乐剧奖。 故事以上世纪80年代英国北部煤矿小镇为背景,当时已故首相玛格丽特·撒切尔大力推行新自由主义政策,政府以提高效率为名推进矿业私有化和关闭矿井。煤矿小镇居民团结起来,为生存而发起罢工,但随着时间推移愈发身心俱疲。最终他们不得不向政府的私有化政策屈服,却为了守护想成为芭蕾舞演员的比利的梦想而齐心出动。在罢工期间,居民们东拼西凑筹钱,帮助比利考入伦敦的芭蕾学校。作品通过这样的故事,追问共同体的团结以及共同体必须守护的价值究竟是什么。 作为戏剧,《比利·艾略特》最大的乐趣在于饰演主人公比利的小演员所展现的爆发性能量。扮演比利的主角必须通过一系列苛刻条件:年龄满8至12岁、身高150厘米以下、尚未变声且舞蹈功底出众。自2024年9月启动的试镜中,全国共有约240人报名,最终选出4名平均年龄11.5岁的比利。他们经过一年多的训练,每天练习6小时、每周6天,学习芭蕾、踢踏舞和杂技等,并在舞台上尽情施展才华。尤其是第一幕中比利与好友Michael一起跳踢踏舞的场面、比利因芭蕾与父亲争吵后,在第一幕结尾通过“愤怒之舞”宣泄怒火的段落,以及第二幕后半段中少年比利与成年比利跳双人舞(Pas de de
比宝物早18年的太祖任命状…1398年“王旨”首次公开
628年前朝鲜太祖李成桂颁下的“王旨”将首次公开。 国立中央图书馆11日表示,将从2025年度捐赠的古文献中严选具有代表性的资料,举办“伟大遗产展:以捐赠谱写的我们的故事”展览。 本次展览中最受瞩目的资料,是1398年太祖李成桂任命李之带为庆尚右道水军僉节制使时颁发的王旨。王旨是写明国王旨意并下达的文书。 该资料比目前被指定为国家指定文化遗产宝物的“李之带王旨”早18年。学界评价其为研究朝鲜初期人事行政与职制的重要史料。同时也可确认,国家曾将重任托付给高丽末学者李齐贤的曾孙李之带。此前学界尚不知情的资料通过捐赠首次公开,也具有重要意义。 展览不仅呈现古文献本身,也聚焦捐赠者的故事。展览介绍了承袭曾在日本殖民统治时期任职于京城府立图书馆的父亲遗志,捐赠记录日本掠夺朝鲜情况的1:5万比例地图100幅的Ko Jeonwan的事迹;还收录了Yoon Yesul的故事——她在市场胡同地摊上偶然购得《古文珍宝》,为与更多人分享而选择捐赠。 国立中央图书馆当天下午2点还将在本馆5层古文献室大厅举行“2026年度古文献捐赠者名牌揭幕仪式”。写有2025年全年捐赠资料的24名个人及机构姓名的名牌将被永久悬挂,以纪念捐赠的意义。 展览将于2027年3月21日前在国立中央图书馆本馆5层古文献室举行。 国立中央图书馆古文献科科长Hyun Hyewon表示:“个人将毕生收集并珍藏的资料无偿捐赠给国家,是一种崇高的抉择”,“被捐赠的古文献不仅仅是旧书,更是填补我们历史空白、传承给未来世代的伟大遗产”。
15日景福宫举行“世宗大王诞辰纪念”活动…演员 Ryu Seungryong 主持
文化体育观光部11日表示,将于本月15日晚上6点起在景福宫兴礼门广场举办“第629个世宗大王诞辰纪念”活动。 本次活动以“与民同乐,与世同享”为主题,缅怀世宗大王爱民精神和文化成就,以全民皆可参与的庆典形式展开。活动将有约1000名市民参加,由演员 Ryu Seungryong 担任主持。 活动中将上演国立国乐院的《大吹打》《与民同乐》等传统艺术演出,以及《靖大业佾舞》《北极星与二十八》等对传统进行现代诠释的舞蹈表演。 同时,将向在韩国语与谚文、文化艺术与人文科学、国民文化福利与多样性、文化交流合作与全球化等领域,为韩国文化创造性发展作出贡献的个人和团体颁发“世宗文化奖”。 本次纪念活动任何人均可免费参加,自11日至13日通过活动官方Instagram账号及文化体育观光部官网等渠道接受线上提前报名。 在“世宗大王诞辰日”前一天即14日下午,还将在世宗大王铜像前举办活动,把市民亲笔写下的“生日祝福语”投映在地面影像上展示。 此外,在兴礼门广场将于15日上午10点起至主体活动开始前,运营多种展览与体验项目,包括“《训民正音》序文拓印体验(谚文文化连带)”、“日晷仰釜日晷制作体验(国立果川科学馆)”、多媒体体验“谚文乐园(国立谚文博物馆)”、“世宗大王与韩医学(韩国韩医学研究院)”、“短箫制作体验(国立国乐院)”、“世宗时代工作证制作体验(国语文化院联合会)”等,为家庭游客留下特别的回忆。
[画廊漫步]在会被擦去的黑板上画下不会消失的事物
黑板并不是为了“留下”而存在的物件。它是为了书写、擦除、再书写而被制造出的表面。Kim Myeonghui 在其上描绘的是那些不应被抹去的事物:倒映在水中的森林、废校里的孩子们、战争过去之后的脸庞、久远以前听到的炸弹新闻、往返于纽约与春川之间的某个人的一段时间。 在 Gallery Hyundai 新馆举行的 Kim Myeonghui 个展“深邃的时间”,开场的第一幕十分安静。白墙上悬着一片黑色的森林。准确地说,那并不是森林本身,而是倒映在水中的森林。树木不是从地面向上生长,而是向水面之下伸去。天空也不在上方,而是在水中。风景被颠倒过来,季节被反射出来。站在“借景”系列前,观众看到的不是自然本身,而是那种曾经消失、又重新归来的风景。 这场展览的核心并非回忆录式的追溯。与其说是看 Kim Myeonghui 画了什么,不如说关键在于:为何偏偏要画在黑板上。画布预设的是保存,而黑板则以抹除为前提。作为让图像长久存留的底子,它并不可靠。然而 Kim Myeonghui 的创作恰恰从这一不安的表面出发。1990年,她在春川内坪里的废校里发现了黑板。随着昭阳江大坝的修建,村庄被淹没,学校也被废弃。孩子们离去之后,教室里的黑板从知识的工具变成了时间的遗物。 在那块黑板上,艺术家画下了森林,画下了野草,画下了倒映在水中的树。画面中的森林乍看像是对自然的再现,但稍一久看,就更接近于某个地点的生存方式。映在水中的树并不是真正的树,却也并非彻底的虚像。就像消失的村庄、远去的人们那样:仍然存在,却不在原本的位置上。Kim Myeonghui 的风景,正是这些事物的所在之处。 艺术家在创作手记中写道:“我重新读了陶渊明的四季。春天不是梨花盛开的季节,而是草从雪中冒出的那一天;夏天是荒野敞开的一天;秋天则是准备回到院落之内的时间。”这不是定居者的四季,而是迁徙之人的四季。因此,她的森林并不田园牧歌。它很美,却并不令人安稳。浮在水面上的季节始终摇晃不定,被反射出的树随时可能破碎。 走上二楼,黑板的黑愈发沉重。“玩喷泉”的孩子们在水柱之间奔跑,有的笑得灿烂,有的背对着观众。单看场景,这是一个夏日的嬉戏。然而由于底子是黑板,这场游戏看上去更像是久远课堂之后残留的余像。孩子们仿佛仍在奔跑,却早已属于一个消逝的午后。Kim Myeonghui 的油性粉彩抓住了光,但那光只在黑板的黑色表面上被唤醒。明
龟尾市在演出前“两天”取消Lee Seunghwan演唱会,法院判决“须赔偿1.25亿韩元”
有法院一审判决认为,在歌手Lee Seunghwan演唱会举行前两天取消场馆租用的龟尾市,应向Lee Seunghwan和演出预订者共计赔偿1.25亿韩元。 联合新闻社8日报道称,首尔中央地方法院民事第913单独合议庭由法官Park Namjun担任审判长,就Lee Seunghwan等人针对龟尾市市长Kim Jangho及龟尾市提起的2.5亿韩元规模损害赔偿诉讼作出宣判,判决原告部分胜诉。 合议庭判决称:“龟尾市应向Lee Seunghwan支付3500万韩元,向Dream Factory支付7500万韩元,并向100名演出预订者各支付15万韩元。”但未认定Kim市长个人承担损害赔偿责任。 本案起因于龟尾市将原定于2024年12月25日在龟尾市文化艺术会馆举行的Lee Seunghwan演唱会,在演出前两天予以取消。 在12·3非常戒严和前总统尹某遭到弹劾之后,龟尾市方面要求Lee Seunghwan一方写下“在演出中不进行政治性煽动及不会有引发政治误解等言行”的承诺书。对此,Lee Seunghwan方面未提交承诺书,而是回函表示“不会进行政治性煽动”。此后,龟尾市以“在担忧市民和观众安全的情况下,存在无法预料的肢体冲突可能性”为由,说明了取消原因。 当时,Lee Seunghwan在其他地区演出时,曾就前总统Yoon Suk Yeol的弹劾案表决表示:“被弹劾真是好事,今后似乎会是一个轻松的世界。”对此,当地市民团体已预告将举行反对演出的集会。 随后,Lee Seunghwan及其所属公司和演出预订者提起诉讼,称“因取消场馆租用导致演出告吹,遭受精神和财产损失”。Lee Seunghwan请求1亿韩元的精神损害赔偿,所属公司请求因演唱会取消造成的1亿韩元损害赔偿,预订者虽然已拿回票款,但以被剥夺观演机会为由,各自请求50万韩元的精神损害赔偿。 在当天庭审结束后,Lee Seunghwan通过代理本案的律师Lim Jaeseong发表立场称:“(Kim市长曾在过去记者会上表示)在尹锡悦被弹劾的第二天,演出舞台上说出‘被弹劾真是好事,今后似乎会是一个轻松的世界’这番话,是足以威胁观众安全的煽动性言论”,并表示“他从未就安全问题采取任何实质性措施”。 他接着表示:“这是一个具有意义的判决,连承演合同关系中的第三方损失也予以认可”,但同时指出:“却认定无法追究被告K
闯入肖邦钢琴大赛本赛的 Lee Gwanuk,与首尔市立交响乐团上演国内首次协奏舞台
去年闯入肖邦国际钢琴比赛本赛并备受瞩目的钢琴家 Lee Gwanuk,将在国内首次亮相协奏音乐会舞台。 Lee Gwanuk 将于本月21日晚上7点30分在艺术殿堂音乐厅,与由指挥家 Hong Seokwon 指挥的首尔市立交响乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。 此次由艺术殿堂与首尔市立交响乐团联合推出的策划演出,将以俄罗斯浪漫主义代表作品为主体进行编排。首尔市立交响乐团将在与 Lee Gwanuk 的协奏之后,演奏柴可夫斯基第四交响曲。 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲是一部抒情性与戏剧性发展相互融合的作品,钢琴与管弦乐之间紧密的呼吸配合尤为突出。柴可夫斯基第四交响曲以“命运”为主题,描绘了人类的苦闷与超越,其特点是能量强烈、对比鲜明。两部作品都被视为在音乐上拓展个人内心情感与叙事的俄罗斯浪漫主义核心曲目。 Lee Gwanuk 凭借细腻的诠释与高度凝练的表现力,被评价为以缜密方式层层累积内心情感的演奏风格。 指挥家 Hong Seokwon 以精致的诠释和具备结构感的音乐构成而备受关注,目前任职于首尔大学教授,兼顾教学与演出活动。 入场券可通过艺术殿堂官网、呼叫中心及 NOL Ticket 进行预订。
韩国·蒙古·吉尔吉斯斯坦·意大利同台上演“首尔世界之声庆典”
来自韩国、蒙古、吉尔吉斯斯坦、意大利4个国家的顶级艺术家将齐聚一堂,参加全球音乐会“2026首尔世界之声庆典——首尔!走向丝绸之路”,该演出将于8日晚7时30分在首尔KBS音乐厅举行。 这是一场由4国顶级音乐家、Soriol爱乐乐团、YS儿童合唱团等100余人参与的大型全球音乐会。正如古代丝绸之路曾发挥连接东西方的桥梁作用,本次演出也将通过音乐搭建4国共同和合的舞台。 总艺术总监由上月被蒙古政府任命为首位外国籍蒙古文化大使的An Jueun C-JeS Foundation理事长担任。总导演An Jueun是首位在意大利西西里陶尔米纳古剧场执导歌剧《阿依达》的韩国女性导演,她一直持续策划连接韩国与蒙古、吉尔吉斯斯坦、意大利的国际文化交流演出。 An总导演表示:“希望创造一个时刻,让走过不同时间与文化的四种声音在同一个舞台上汇聚成同一个回响”,“这将是一场跨越国境与语言、用情感相连的唯一一场盛大音乐会。” 本场演出将由女高音 Jo Hyunae 与 Shin Seunga、男高音 Francesco Cipri 与 Yoo Heonuk、男中音 Choi Munseok以及来自蒙古和吉尔吉斯斯坦的传统音乐演奏家登台。艺术总监由 Nuccio Anselmo 担任,指挥则由 Kim Giung 负责。 本次演出由首尔市、驻韩蒙古大使馆、驻韩吉尔吉斯斯坦大使馆后援,由Soriol爱乐乐团主办,C-JeS Foundation与Vino Worldwide共同承办。
在洛杉矶打造“思惟之房”…国立博物馆文化财团举办MU:DS海外展
国立博物馆文化财团将在美国洛杉矶举办国立博物馆文创品牌“MU:DS”特别展。 财团表示,将自7日起至7月7日止在驻洛杉矶韩国文化院举办“MU:DS, K-Culture Unboxed in Los Angeles”展览。本次展览将集中展示把韩国传统文化遗产以现代感重新诠释为品牌内容的博物馆文创产品。 “MU:DS”是由国立博物馆文化财团运营的国立博物馆文创品牌。一直以来,该品牌将半跏思惟像、月光白瓷、日月五峰图、新罗金冠等代表性文物的造型美和象征性,延伸到日常用品和设计商品之中。 本次展览着重展示博物馆文创产品超越单纯纪念品,发展成为K文化产业内容的可能性。通过在作为文化内容枢纽的洛杉矶观察当地观众反应,检验其进军全球市场的可行性。 展览将利用驻洛杉矶韩国文化院一层的韩屋空间进行布展。通过体现白瓷与月光白瓷克制之美的“内室”,以及反映日月五峰图、龙袍、新罗金冠意象的“书房”等空间,呈现传统空间与现代商品的和谐融合。 还将设置从国立中央博物馆代表性展厅获得灵感的“思惟之房 in LA”。这是一个以洛杉矶明亮自由的氛围重新诠释半跏思惟像所蕴含的思索与静谧意义的空间。通过将“竖大拇指”“捧脸爱心”等多种姿态的半跏思惟像迷你模型与影像相结合,为观众提供亲切的韩国文化体验。 现场还将介绍与BTS、星巴克、Casetify等全球品牌与艺术家合作开发的商品。为便于观众在观展后实现实际购买,现场还将设置连接至海外专用线上商店的二维码。 财团以洛杉矶特别展为起点,正式推进MU:DS的海外扩散。下半年将在驻瑞典韩国文化院打造北欧首个展厅,并以2027年8月开馆为目标,考虑与“斯德哥尔摩韩国文化节”相结合开展现场销售。 与欧洲主要博物馆的合作也在推进中。本月起,将进驻法国吉美亚洲艺术博物馆的博物馆商店;9月还将推出与英国大英博物馆“李健熙收藏”巡回展联动的文创商品。 国立博物馆文化财团社长 Jung Yongseok表示:“本次洛杉矶特别展展示了以韩国文化遗产为基础的商品可以拓展为全球产业内容”,并称“今后也将继续与海外文化机构合作,把MU:DS培育成代表K文化的品牌”。