颠覆纪录的视角,如何打动大众的心
一部卖座作品所展现的洞察、美感与人性
近期,内容产业正以前所未有的速度扩张。在线视频服务(OTT)、短视频、YouTube、游戏、以及以人工智能(AI)为基础的内容等,大众可以接触到的形式呈爆炸式增长。选择变多无疑意味着更为丰富,但对传统内容市场也构成了威胁。尤其是电影产业,是受这一冲击最为直接的领域之一。曾经是日常文化消费中心的电影院,如今正面临观众减少与票房两极分化这双重困境。人们已经习惯在更便捷、更快速、更低成本的环境中消费内容,走进电影院的理由正一点点变得薄弱。
在这样的局面下,最近一部观影人次突破1600万的电影出现,具有格外特殊的意义。数字本身固然惊人,更重要的是,在当下的电影产业环境中,这一纪录绝非轻易就能诞生。久违出现的超大型卖座片,再次证明了电影依然是一种能够深深打动大众内心的艺术与产业。因此,一个问题也随之浮现:在众多内容激烈竞争的时代,为什么偏偏是这部电影?是什么力量吸引了如此多的人重新走进影院?
笔者近日参加了与导演 Jang Hangjun 的对谈(GV),有机会聆听他谈这部电影。时间虽短,却让人重新思考,一部电影究竟如何触及时代、撼动人心。Jang 导演表示,这次的作品试图从失败者的视角,而非一贯的胜者视角,重新审视被记录下来的历史。他希望将我们惯常只记得为软弱、悲剧性存在的端宗,不再仅仅当作牺牲品,而是重新诠释为一位具备王者气度与尊严的人物。
这正是这部电影的力量所在。历史往往容易被记录者的视角所规训,而艺术则会潜入其背面,将被遗忘或被遮蔽的声音重新召唤到世间。这部电影不仅让历史中几乎要变得模糊的一个人物复活,更在其上叠加新的诠释与感受,使之再次闪耀。让熟悉的故事变得陌生,从而逼迫观众换一个角度去看待,这种洞见为观众带来了深刻的共鸣。
这种“翻转”的力量,也与当代艺术所传递的信息颇为相似。当 Marcel Duchamp 将一只普通小便器倒置,作为名为《泉》的作品呈现时,人们被迫重新思考自己看待事物的方式。重要的已不再是对象本身,而是注视它的那道目光。打动1600万观众的这部电影亦是如此,它以全新的感官经验,让所有人自以为早已了解的历史、以及被视为“已经过去的故事”的人物重新复活,为观众创造出“原来还可以这样看”的瞬间。
另一个值得关注的点,是这部电影所蕴含的温暖人性。许多评论家都曾提及 Jang Hangjun 导演特有的温度,而这种情感在实际观影时,确实像一条贯穿全片的最坚实基底。AI 和技术正渗入生活的几乎每一个领域,人甚至也被不断纳入效率与绩效的逻辑之中,相互比较。在这样的现实里,这部电影以平静却清晰的方式,牢牢抓住了珍惜与尊重他人的心意、始终注视弱者的目光,以及对“人之为人”的信念。或许正因此,观众不仅是单纯沉浸在故事中,更重新感受到那些早已被遗忘的情感温度。
在 GV 中,给人印象尤为深刻的,是 Jang 导演的决策方式。他表示,导演需要在无数问题面前做出决定,但他并不把这个过程当作过度的压力。相反,他认为,提出问题的人往往是对该问题思考最久的人,因此会先听取对方的意见,如有需要,再把工作人员的想法汇总起来做出判断。他解释说,这不仅是一种演出方式,更接近于对创作本身的态度:不是一个人握有所有答案,而是一起思考、共同决定。无论技术如何进步,人类集体智慧在共情力、细腻度以及关系中孕育出的创造力,仍然难以被轻易取代。
虽是一场短暂的对谈,却多少让人理解了,这部电影为何能打动1600万观众的心。这并非偶然的票房奇迹,而是以全新视角解读历史的洞察力、对人的温暖信任、美学上的完成度,以及以协作为基础的创作态度,共同交织而成的结果。更令人在意的一刻,是当有人问他,对这么多观众走进影院是否感到高兴时,Jang 导演回答:“如果其他电影也能一起卖座,我会更高兴。”这句话包含着一种认识:如果整个电影产业无法共同成长,那么单部作品的成功也难以持续。
归根结底,这一信息并不限于电影产业。所有人都在谈“共同成长”,可在现实中,却常常在各自的利益面前忘记了这一价值。然而,能够长久存续的产业与文化,从来不是孤立闪耀的个体成功,而是建立在“共同复苏”的生态之上。1600万观众这一纪录之所以显得格外珍贵,也正在于此:它不仅是一个数字上的成就,更在重新追问当下的我们——艺术为何依然必要,“人之为人”的价值为何依旧重要。最终,真正打动人心的,或许并不是技术的速度,而是对人的深刻理解与那道温暖的目光。
Hong Jisuk ArtToken代表·融合内容策划人
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。