跨越表演与音乐…穿梭类型的创作时刻
形式与态度各不相同…看似相似却不同的“三块画布”
当舞台灯光熄灭，演员会卸下妆容。麦克风放下，歌手便回到沉默之中。在那段寂静的时间里，有些人会展开画布。
据美术界13日消息，演员 Park Sinyang、音乐人 Kim Sucheol，以及演员兼音乐人 Baek Hyeonjin——这些一直站在大众艺术最前线的人，最近接连举办或即将举办个人展览。人们常用“艺术艺人”这一词来概括他们，但这一波动向很难简单地归结为名人公开“兴趣爱好”。因为这是他们在各自本业中积累的感官与训练，被“翻译”到另一种媒介的过程。
Park Sinyang：通过“展览秀”跨越的演员语言
将在世宗文化会馆于3月6日开幕的 Park Sinyang 本次展览标题颇为挑衅——《Park Sinyang 的展览秀<第四面墙>》。
“第四面墙”是戏剧中指舞台与观众席之间那堵假想之墙。演员一方面意识到那堵墙，同时又将其打破。它对观众敞开，却终究无法真正跨越。Park Sinyang 将这一戏剧概念用作展览标题。
这次展览并非单纯的绘画发表。资料中附有“韩国首个戏剧性展览”的表述。策展意图不是把作品静静挂在墙上，而是通过动线、结构和节目，把“展览本身变成一个场景”。主办方还预告了特别讲座项目。“展览秀”这一命名，与其说是夸张，不如说是在暗示一种形式上的实验。
Park Sinyang 已经通过2023~2024年的个人展览，公开了自己持续10余年的绘画创作。他曾表示自己每天夜里都在画画，并将那段时间解释为“思念”和“自我提问”的时光。厚重堆叠的颜料、反复涂抹与擦除的痕迹、不断出现的人物与面孔——如果说表演的技艺是朝向他者，那么绘画则被安放在与之相对的一端。
演员扮演他者的人生，画家则推升自己的情感。本次《第四面墙》尝试不再将二者分离，而是置于同一空间。演员的训练——沉浸角色、戴上面具、摘下面具的过程——被引入展览形式之中。先于作品本身，展览的结构本身就成为一个场景。与其说看 Park Sinyang 在画布上画了什么，不如说看他如何把观众“拉进舞台之内”，更可能成为观展的关键所在。
Kim Sucheol：放下声音之后留下的东西
Kim Sucheol 则相反，他抹去声音。他是为首尔奥运会、世界杯开幕式等重大国际活动设计“国家之声”的音乐人。在首尔艺术殿堂汉加林设计美术馆自14日起举行的 Kim Sucheol 个人展《声音画》，是他首次大规模公开自己持续30余年的绘画创作。160余幅自画像与彩色水墨画将在展厅与观众见面。
有趣的一点在于创作环境。Kim Sucheol 表示，“不足2坪的厨房就是我的工作室”。曾有一则轶事称，因为没有空间展开200号画布，只能把画布放在煤气灶旁的地板上作画。如果说音乐是舞台和录音室的艺术，那么他的绘画则诞生于生活空间。
展览标题虽为《声音画》，但他表示这次展览不会倚仗音乐的力量。没有演出，也没有背景音。他的态度是让绘画仅以绘画的面貌站立。音乐家的名声或许有助于吸引观众，但在展览内部却反而被搁置在一旁。
Kim Sucheol 的画面蕴含节奏。粗犷的笔触与色彩叠加、反复出现的结构，让人联想到音乐感。然而那并非声音的视觉化，而更接近于他长期思考的自然、宇宙与生命能量，被转译为色彩与肌理的结果。它展现的是一个制造声音的人，在寂静之中究竟会留下什么。
作家兼演员 Baek Hyeonjin 3日在首尔钟路区 PKM画廊举行的个人展“首尔句法”（Seoul Syntax）记者见面会上回答记者提问。联合通讯社供图
View original imageBaek Hyeonjin：跨越类型之人的现在进行时
在这股潮流中，Baek Hyeonjin 显得最为自然。他是一位同时从事音乐、表演与美术创作的创作者，很难说哪一种类型是他的本业，哪一种是副业。
在 PKM 画廊正在进行的他的个人展上所见到的绘画与素描，粗砺而直白。人物表情被夸张、扭曲，色彩则毫不犹豫地推进。曾在音乐和行为表演中显露的能量，在画面上也被一再重现。与其说是追求完结的图像，不如说是更看重绘制过程本身的创作。
Baek Hyeonjin 的展览不是一种“转移”，而是一种“延长”。这位早已在多种媒介间往返的创作者，在那条连续线上再度撕开一个新的场景。对他而言，画廊并非陌生空间，而是舞台的另一种变奏。
近来，美术界接连出现具有大众知名度人物的展览。名字先行被大众熟知的创作者站上画廊，的确能够聚拢话题。然而，仅用“明星效应”来解释这些展览，显然并不充分。
这三位都将自己长期与本业并行的创作工作推到台前，并以各自的方式不断拓展类型的边界。演员的表演训练被转化为展览形式，音乐家的节奏感被转译为色彩与线条的结构，多媒介艺术家的实验则被移入绘画空间。
“艺术艺人”一词或许可以笼统概括这一趋势，但这些展览又比这更进一步。舞台之外的又一次“出道”，并非单纯公开兴趣爱好，而是打开累积创作的另一种场景。
一位展览策划人表示：“如今人们很容易用‘艺术艺人’这个词来一概而论，但在实际现场，往往是把长期并行进行的创作工作加以整理后对外公开。”他接着称：“舞台的语言如何被移植到画布上的过程本身就很有趣。最终是不是一个留下作品而非只留下名字的展览，就要由观众亲自来确认了。”
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