国际画廊举办 Daniel Boyd 展览
“芬尼根守灵夜”将展至明年2月15日
探究西方现代性的视觉体系与再现方式
在澳大利亚凯恩斯拥有原住民血统、一直通过作品召回在以西方为中心视角书写的历史中被抹去的视线与记忆的艺术家 Daniel Boyd，将在国际画廊举办个展。
国际画廊9日表示，将在明年2月15日前于K3与韩屋空间举办 Daniel Boyd 的个展“芬尼根的守灵夜”。这是继2021年之后在国际画廊举办的第三次个展，将通过艺术家今年创作的30余件新作，呈现其长期专注的对西方近代性视觉体系及其再现方式的探究。
本次展览中展出的作品以1958年澳大利亚政府制作的儿童学习漫画《The Australian Children's Pictorial Social Studies》（澳大利亚儿童社会科图画书系列）之一《The Inland Sea》（内海）为基础。定居澳大利亚的殖民主义者曾相信澳大利亚大陆内部存在大海的神话，为寻找这片“内海”而四处探索，在这一叙事中也出现了名为芬尼根的人物，拯救了欧洲裔定居者。乔伊斯小说中的芬尼根与这一神话中的芬尼根虽为同名异人，但艺术家将这一名字作为多种叙事装置加以运用，将作品串联起来。
Boyd 认为，诸如学习漫画之类的教育与文化工具，是让殖民主义世界观在无意识中被内化的装置，由此对历史被教育的方式以及神话形成的过程提出质问。同时，他将澳大利亚当代艺术家 Gordon Bennett（1955~2014）反复借用的澳大利亚内陆大海神话中的“溺水男子（drowning man）”图像引入K3空间的各个角落，并与当今的政治与社会语境相连接。
K3展厅中央陈列着大型绘画作品《Untitled (LOTAWYCAS)》，将为寻找并不存在的内海而四处徘徊的欧洲探险家与为之引路的原住民之间的关系，作为澳大利亚的历史事实被接受与传承的虚构神话加以视觉化。其对面则展出首次在韩国亮相的装置作品《Untitled (PCSAIMTRA)》。该作品由五面审讯室中使用的单向镜（one-way mirror）构成，一侧为镜面，另一侧为透明特种玻璃。象征单向视线的这一结构，将观众置于从“外部视线”观看自己从未亲历事件的位置，借此隐喻选择性记录与偏颇历史叙述的机制。艺术家鼓励观众在与作品建立关系的方式中，超越个人知觉，拓展至“复数性（plurality）”的层次。
在韩屋空间中，将展出让人联想到平静却又锋利旋律的乐谱形式绘画。从《Aboriginal Nonsense Song》与《A Corrobboree》（原住民的祭仪性聚会）中提取的乐谱形式，寓意非西方文化在通过西方语言与思维方式时如何被改造与消解。
空间深处则展出重构儿童学习漫画的拼贴作品。Boyd 以黑色颜料覆盖并抹去如漫画般分割的部分场景，从而扰乱既有叙事的权威与视线，显露出自己试图抵达被隐藏真相与可能性的指向。同一语境下的《Untitled (MDKTMOU)》将澳大利亚内陆大海神话与詹姆斯·库克（James Cook）船长的航海叙事并置，展现不同神话结构如何被凝固为单一历史的过程。
Boyd 将图像碎片化并重构的方式，也延续到他近来探索的神话形象之中。在绘画《Untitled (BBBPTM)》与《Untitled (TDLRHTY)》中，出现了掌管海洋的神波塞冬；在《Untitled (STGLWOAGLM)》与《Untitled (FWIGSKWIK)》中，则描绘了由西方浪漫主义塑造的美之典范阿波罗。通过此举，艺术家批判性地揭示了白人至上主义的结构，并对神话化真相是如何被建构提出质问。
另一方面，艺术家 Daniel Boyd 出生于澳大利亚凯恩斯，目前在悉尼开展创作活动。他的作品被澳大利亚国立美术馆、维多利亚国立美术馆、伦敦自然历史博物馆等世界知名机构收藏。
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