“反透视”视觉错觉作品展：23件新作公开，15年后再回顾观看世界的视角
英国艺术家Patrick Hughes（86岁）的展览正在首尔龙山的朴如淑画廊举行，这是他自2010年个展以来时隔15年再次在韩国举办展览。此次展览汇集了艺术家的最新作品以及以往创作的主要脉络，呈现出在当代美术界被评价为最具独创性的视觉实验——“逆透视”（Reverspective）的世界。共展出作品23件。
自1964年首次发表逆透视绘画以来，Patrick Hughes在过去50年间不断发展这一技法。逆透视是指在向前突出的金字塔形木质结构上进行的浮雕绘画创作，随着观众视线的移动，画面会呈现出截然不同的形态，从而产生视觉错觉。它将传统透视法反向运用：在空间中最远的点在现实中却处于离观者最近的位置，由此观众会体验到仿佛画作本身在移动的错觉。“会动的画”这一修饰语也因此总是伴随着Hughes的作品。
通过这种别具一格的视觉体验，Hughes向观众抛出一个根本性的问题：“我们究竟如何看世界，又如何相信我们所看到的世界？”观众通过作品所经历的视觉错觉，被引导去体认现实世界中的“视觉真相”。我所看到的、我所知道的、我所认知的一切，究竟在多大程度上符合真实？其中是否潜藏着错误或扭曲？这种自我审视，正是Hughes的作品赠予观众的一份礼物。
Hughes作品的一大特点，是观众理解作品并不需要额外说明。他强调，艺术是一种“全人类共通的艺术语言”。他在创作札记中写道：“我想做的是让观众去体验矛盾。当眼睛朝向一侧，而身体却面向另一侧时，我们就会相信画作真的在移动。运动是生命存在的条件。我的作品在观者的视线与步伐之间不断起舞，鲜活地动起来。”
此次展览几乎囊括了Hughes多样的创作世界。每件作品中，突破平面的金字塔结构在形态、尺寸与数量上都各不相同。体会这些变化所带来的多重视觉差异，也是观展的乐趣之一。展览还将公开如《Bookstack》（2025）这类不再追求左右变化，而是探索上下位移、垂直方向变化的新作。
自1961年举办首场个展以来，Hughes的作品已在美国洛杉矶、旧金山、芝加哥、纽约，以及加拿大、法国、德国、意大利、荷兰、比利时、瑞士等地举办约200场展览。由于长期专注于视觉逻辑研究，他在2014年获伦敦大学授予科学博士学位。目前，他的作品被泰特美术馆、大英图书馆、英国学术院等世界主要机构收藏。本次展览将持续至本月30日。
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