仿佛触手可及的光之造型之美……Anthony McCall亚洲首个个展

by Seo Miteum

Published 28 Apr.2025 16:44(KST)

Updated 28 Apr.2025 17:19(KST)

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Futura Seoul举办“Anthony McCall: Works 1972~2020”展 “Skylight”实体首次公开

从10.8米高的天花板斜射而下的灯光在空间中勾勒出仿佛伸手可及的立体造型，如同一件悬浮的雕塑作品。光束在地面上刻画出清晰的几何纹样，又在烟雾之中形成内部中空的金字塔形状。安东尼·麦콜被称为“雕刻光线的艺术家”，其“实体之光”（Solid Light）系列的最新作品《天光》（Skylight，2020）将光、空间、时间与声音融为一体，为观众带来独特的艺术体验。

《Between You and I》（2006）与《Skylight》（2020），Futura Seoul 提供

根据28日在首尔北村 Futura Seoul 举行的记者见面会上安东尼·麦콜的介绍，他一开始并未把光线本身当作雕塑对象。在他思考如何让电影不是作为记录表演的手段，而是电影本身就成为一场表演的过程中，一次偶然的发现催生了新的艺术形式。他表示：“当时正值极简主义和观念艺术发挥影响力的时期，我在不断思考如何将一切简化，于是开始使用光线，在此过程中我发现了立体形象的生成。”

这一探索的起点是作品《火的风景》（1972）。这是用16毫米彩色胶片拍摄、时长6分55秒的影像作品，他在6×6的网格中排列了36个火焰，通过火苗有序点燃与熄灭的过程，将自然元素与人类介入相互交织的场景可视化，由此提出关于时间性与物质性的提问。艺术家解释称，正是在剪辑这段影像时，他开始思考“电影本身成为表演的可能性”。

此后，1973年从英国移居纽约的艺术家发表了《Line Describing a Cone》（描绘圆锥的线），转向以光为造型媒介的装置创作，并正式展开“Solid Light（实体之光）”系列。这一系列作为“扩展电影”（Expanded Cinema）的一支，跨越电影、雕塑与绘画素描的边界，以观众的身体介入为前提，提出一种沉浸式的体验方式.

对于本次展览，麦콜表示：“我希望每一位观众都能以开放的心态走近这些三维且转瞬即逝的作品。希望大家不必着急，慢慢地、轻松地环顾作品，并亲自走入其内外进行探索。由于作品的形态本身也在缓慢变化与移动，我希望观众能在这种变化之中自由穿行，亲身去体验。”

《Traveling Wave》（1972）。Futura Seoul

本次展览全面回顾了安东尼·麦콜长达50年的创作世界。《Traveling Wave》（1972）是他在英国首次制作的装置作品，与“实体之光”系列一起被视为麦콜的代表作。作品以声音而非光线为媒介，让感官的波动在空间中形成实质性的占据。由白噪音构成的高密度声波沿着长12米的展厅地面反复移动，牢牢抓住观众的听觉。从一端出发的声波在速度与音量不断增强的过程中，于另一端爆发般迸裂，掀起宛如海浪的声响。