[本周展览]Lee Kyojun个展“Beyond the canvas”·Kim Deokhee个展“苹果与月亮”等
▲Lee Kyojun 个展“Beyond the canvas” = Pibi画廊正在举办 Lee Kyojun 个展“Beyond the canvas”。以几何抽象绘画(Geometrical Abstract Painting)艺术家而广为人知的 Lee Kyojun,在长达50余年的创作世界中,不断就艺术的本质发问,并通过对多种媒介和材料的实验不断变奏。这一切作品相互联结,并以“平面”和“分割”这一贯穿始终的方向为指引。本次展览聚焦于他通过客观分析和探究,对绘画本质持续发问的近期绘画作品。
以克制的色彩与结构构成的整饬作品,使观者不由得提出既简单又艰深的问题:绘画的平面性究竟为何物?通过新作,艺术家引导我们跳脱以往对“绘画”的既有认知范畴,继续对平面进行严肃的思考。
乍看之下,新作在通过水平与垂直进行理性面的分割这一点上,与既有作品并无太大差异。然而静静伫立凝视画面时,便能发现画布背后透出的另一种新的分割形态。
为了让观者的视线穿过画布抵达画布之外的空间,再回到画面,艺术家制作并使用了经纬线之间留有缝隙、光线可穿透的粗织布料。此时支撑画布的铝质支架结构,与平面上绘制的分割相互叠合,呈现出新的分割形态与空间。
对绘画平面性的质询,以及在平面之内通过分割去发现新空间的这一贯性态度,贯穿并联结了他的创作。1990年代后期,他曾将厚版纸折叠分割,并将这些分割的面从平面上立起成为立体的作品,便是例证。艺术家在不依赖被视为绘画重要身份之一的“以媒介进行描绘行为”的前提下,仅在二维平面中划分面与建构线条,从而生成三维空间。
“最简单的事物可以容纳一切”
承载着对绘画根源性提问与思考的创作,完全成为他其他作品的基础,使其艺术世界愈发坚实。围绕平面与分割这一长期命题,既让许多人重新审视那些被视作理所当然之物,同时也原原本本地呈现出他默默寻觅本质答案的修行者式姿态。
或许,他的这句话,对于在瞬息万变、未经滤清的信息洪流中迷失方向、四处漂浮的现代社会之人来说,是一句必要的语句;也可能是一道问题,促使我们回望当下这个以愈加迅疾的速度只追逐新事物的时代。展览至9月28日,在首尔钟路区北村路 Pibi画廊展出。
▲Kim Deokhee 个展“苹果与月亮(The Apple and The Moon)” = Gallery Baton 正在举办 Kim Deokhee 个展“苹果与月亮(The Apple and The Moon)”。艺术家以对世界运作方式的执着探究及其感想为出发点,一直通过实验性的装置作品展开创作,本次将展示一系列兴趣领域大幅扩展至宇宙空间的新作。
在本次展览中,艺术家将展出代表性装置作品——将低分辨率影像设备的像素加以造型化的创作、将石蜡熔化后涂覆于空间与结构物上的作品,以及从像素作品衍生出的新影像作品。
《Umbra》(2024)是由矩形直立结构的LED显示模块与从中精细拆分出的像素构成的作品,这些像素形成巨大光之圆环,散落于地面。各个灯珠被打乱并散开,以至无法推测原始影像的图像,它们依靠声音暗示某种存在的模式,同时营造出优美的光之流动。
《部分日食(Partial Solar Eclipse)》(2024)是使用LED模块的影像作品。采用肉眼即可分辨像素的低分辨率影像设备,表明这一系列的着眼点与造型意志,与《Umbra》一脉相承。以一定间隔在空间中不规则排列的模块,作为窥视名为“世界”的空间的媒介而发挥作用。
影像中,艺术家所收集的自然与日常风景,与天文学的时空层层叠加、时隐时现:被认为是宇宙空间的图像,其实是熊熊燃烧的火焰;看似行星的图像,实际上是苹果表面,由此呈现出视觉游戏。如此在微观世界与宏观世界的图像之间往返,颠覆层级、打散边界的创作,反映出 Kim Deokhee 观看世界的视角。
展名“苹果与月亮”源自牛顿的一个轶事,意指属性截然不同的物体,其实由同一原理相连。正如牛顿在观察苹果这一小小世界时联想到月亮这一宏大世界,本次展出的作品亦在微观与宏观世界之间来回穿梭,追踪、想象并吟咏它们之间的关联性。展览至9月14日,在首尔龙山区读书堂路 Gallery Baton 展出。
▲Seo Soyoung 个展“Room of data” = 西村 TYA 正在呈现 Seo Soyoung 个展“Room of data”。艺术家从事将具象元素翻译为抽象图像的绘画创作。她将自己的插画作品以图形、绘画、设计等多种形式加以表现与融合,展开活动。
本次展览将展出共10件以丙烯创作的绘画作品。艺术家追求互不相关的空间与元素相遇所营造出的独特氛围,以拼贴形式展开创作,并对人类自我中未经修饰的纯粹情感抱有好奇并加以探究。
谈及本次展览,艺术家表示:“在这个完全找不到‘效率’一词的过程中,这样一个不成熟的存在所能做的,仅是在找到正确答案之前不断尝试和碰撞”,“在既看不到边界也看不到出口的茫茫大海中,只能以已然经过的轨迹中散落的无数碎片与数据为指标,朝着目的地前行,这就是全部可能。”
将自己的创作描述为一连串幻想与探究过程的艺术家,邀请观众走入随着成长而被遗忘的、美丽而不稳定的梦境与无意识世界,呈现内心多彩感官的世界。展览至本月25日,在首尔市钟路区紫霞门路5街西村 TYA 展出。
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