▲Yang Hwasun 个展《Flip Turn》= Page Room 8 正在举办艺术家 Yang Hwasun 的个展《Flip Turn》。这是画廊“这件作品系列”的第七回展览，“这件作品系列”由策展人选出其关注的作品，以个展形式与新作一同呈现。
![杨和善，《A Safe Zone-nowhere 202401》 [图片由 Pageroom8 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024041515430239906_1713163382.jpg)
本次展览从艺术家在陌生时空中追求安宁情绪、并将其作为宏大主题的“Safe Zone”系列出发。“Safe Zone”系列始于自2008年起，艺术家生活在名为伦敦的陌生居所时，从当时作为完全休憩之处的游泳池汲取母题而展开的创作。
作为游泳池背景的故乡济州大海，以及代替门闩的防风林，共同构成了艺术家独属的安全地带。画面末端以淡薄颜料描绘出似乎水花四溅的笔触，仿佛映照出艺术家在陌生时空中“扑通”一声瞬间抵达家中的迫切心愿，显得极为果敢。就这样，当时那片身心托付、得以短暂休憩的场所，与艺术家的怀旧情绪相遇，生成了全新的心理地形。
![Yang Hwasun，《Freestyle 202410》 [图片由 Pageroom8 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024041515433839909_1713163418.jpg)
本次展览将艺术家于2015年以纤细而敏锐的感官完成的“Safe Zone”系列，细分为多重视角，以视觉艺术方式加以切入。通过这一连串创作，艺术家重新发现并变奏了此前因孤独而未能察觉的造型、色彩与笔触等要素。
艺术家借由展览这一形式，向公众开放并与观众分享“Safe Zone”多种“协议”中的一部分，从视觉上呈现出一件作品这一物质如何通过极为复杂的体系与过程完成。展览持续至5月2日，地点为首尔钟路区北村路11街 Page Room 8。
▲江陵市立美术馆策划展《春春春》= 江陵市立美术馆推出策划展《春春春》。展览聚焦于终其一生持续开展创作活动的 Cho Sanghyun、Cha Youngkyu、Choi Jongrim 等江陵地区资深艺术家的代表作品，公开约30件多样的视觉作品，展现艺术家各自独特而成熟的艺术个性。
出生于江陵的艺术家 Cho Sanghyun（1952～）在忠清南道瑞山市设立了 Cho Sanghyun 超写实美术馆，并先后担任韩瑞大学教授等职务，曾获副总理兼教育部部长表彰以及大韩民国美术大展等多项奖项。艺术家在过去52年间持续从事超写实绘画创作，通过极度现实化的作品，将为身处纷繁复杂当代社会的现代人提供的平安、慰藉等安适之感融入画中。
艺术家 Cha Youngkyu（1947～）曾担任江陵原州大学艺术体育大学教授、院长等职务，并获黄条勤政勋章、江原道文化奖、《美术世界》大奖本奖等多项荣誉。艺术家通过韩纸塑形制作可变形画布，反复施加彩色颜料，以此累积出鲜活而富有人情味的氛围；有时还会以火灼烧凹凸部位，将韩纸主要原料楮树纤维原形的特质发挥到极致。
艺术家 Choi Jongrim（1950～）曾担任江原美术大展的邀请委员、运营委员与评审委员，并在明伦高中、安养艺术高中任教，曾获东亚美术展东亚美术奖、大韩民国美术大展等奖项。艺术家以不可预测的非定型几何图形充满画面。其独特的黑色，仿佛将无尽思索与反复提炼的苦思装进括号中，投向黑色大海，以此来表现超越现象界的思维世界。
江陵市立美术馆相关负责人表示：“希望观众通过观看并一再凝视本次展览中从抽象到超写实的作品，得以邂逅当代备受瞩目的本地现代美术艺术家多样而丰厚的艺术世界。”
![Beom Jin-yong，《醉酒之夜》，2023年，布面油画，270×374厘米 [Art Center White Block提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024041515415439900_1713163314.jpeg)
▲Beom Jinyong 个展《行走的植物》= Art Center White Block 正在举办 Beom Jinyong 个展《行走的植物》。艺术家细致观察并描绘世界，早期将被遗弃的风景与无名野草的生命力收入画中，近来则将焦点转向出现于画面中的身边之人，以记忆为核心不断扩展其世界观。作品中略显轻盈的表面与抽象形象的变化，仿佛反映了记忆易于挥发或纠缠的属性。
展名《行走的植物》源于艺术家本人随人生流向不断迁徙，仿佛一株四处行走的植物。此次展出作品承载了迁居过程中所遇见的多样风景与人物的记忆。展览由“人物”系列与“风景”系列构成，将包括大型新作在内的40余幅绘画以多样形式呈现。
“人物”系列以对珍视之人的缺席与哀悼记忆为基础而展开，主要以身边人为对象。艺术家的心境也投射在系列早期作品《乌鸦花园》（2020）中浓重而黯沉的色彩与粗犷的笔触里。随后的作品中，独自伫立的人物以模糊的面孔行走、起舞，流露出对再也无法回归的时光的思念。
![Beom Jinyong，《醉酒之夜》，2023年，布面油画，91×117厘米 [图片由Art Center White Block提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024041515422539903_1713163345.jpeg)
在新作中亦可一窥其实验性尝试。描绘6位人物共进餐食场景的《人物》（2023），是将不同日期与地点的记忆拼合而成，意在多层次交织与友人共度的时间与空间。绘制于大型画布上的《醉夜》（2023），则是将某一夜的记忆之上，无意识浮现的意象层层堆叠而成的结果。
我们每个人都怀抱着过去的记忆，时而期盼能够重返那些特别的瞬间。本次公开的画作中，凝结着艺术家在过去4年间围绕那天那一刻的记忆所做的思索痕迹。观众在艺术家将纷繁纠结的记忆容纳于同一画面的作品中，将会产生仿佛偶然发现各自行程轨迹般的感受。展览持续至7月14日，地点为京畿道坡州市炭县面 Heyri 村路 Art Center White Block。
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