新作《身体们，之间》编舞家 Yun Pureum
从“能否将身体的运动界定为记录？”这一问题出发
确认差异、让差异共存的平等协作
Yoon Pureum 的舞蹈不同于以往那种专注于身体与动作本身的舞蹈方式，而是由一种凝视舞蹈的视角、感知舞蹈的新鲜方式，以及追求这一过程的工作方法所构成。她认为编舞并不是在制造某种物质，而是通过身体这一媒介，动作一旦生成便消逝、无法被抓住，因此她将目光投向了记录这些动作的“谱记（score）”工作。
表演者不是机器人，身体是有生命的生物，因此根据当天的状态和个人的诠释，同一份谱记可以被完全不同地解读，而不是被简单再现。她表示，新作《诸身之间》的出发点，正是源于“舞蹈无法被记录所界定”这一问题意识。她说：“我发现，有时我记录过的东西并没有在作品中出现，反而是身体中那些我尚未发现的动作与感官，那些我平时没有看见、没有意识到的动作浮现出来。”她进一步解释说：“因此，舞蹈不是可以通过记录来界定的存在，我想通过舞蹈呈现这样一种可能性：根据我如何认知，身体所显现的感官、形态与质感会以完全不同的方式出现。”
2008年凭借《路上的女人》出道，在国内外舞坛留下强烈印象的编舞家 Yoon Pureum，是一位作品数量并不多的创作者。《存在的转移》（2012）、《看》（2017）、《之间的形态》（2019）等作品中，她从未停止追问：促发生舞蹈的根源是什么？编舞的本质究竟在处理什么？从设定作品主题，到经历漫长的研究期，再到与舞者通过平等沟通达成协作，她的作品往往需要耗费长时间，并且在某些人看来，这是一条低效率的路径。
尽管如此，她仍不断搭建对话的场域，使舞者能够提出平等的权利与平等的意见，并积极接纳参与者的批评与看法。Yoon Pureum 称：“当某种制度或系统被固化时，我们就会产生问题意识。在编舞者高居上位的等级体系中，我一直想不断让那些被边缘化的声音浮现出来。”她还表示：“从生产性、效率性的角度来看，未必一切都是好的。为了生产性和效率性而失去的那些东西，当我们放下为此建立的等级时，编舞者与舞者、舞者与观众之间的界限被打破的尝试，其实早就存在，并不新鲜，但也许正因为等级依然牢固，这样的话题才会不断被提起。”
她这样的协作方式，让编舞者与舞者之间的差异与不同得以被看见，并使这些不同在舞台与作品之中共存。回忆起自己在成为编舞者之前作为舞者的时期，她说自己“并不是一个好舞者”。她补充道：“在一个一提问就会挨骂的文化里，我总是问题很多、带着问题意识发声的人，而这种发声本身就会被视为‘出格’的举动。放在创作中看，这似乎就成了关于少数者之不同的故事。站在编舞者的立场看，我大概是个挺让人头疼的舞者吧（笑）。”
以新冠疫情为契机，Yoon Pureum 开始关注我们社会对于‘接触’这一感官的变化，并在此次新作《诸身之间》中，通过舞者的身体，以多种形式展现接触。她表示：“以触觉性的感官为手段，表演者传递质感与能量、不可见的语言与图像；在这一过程中，他们的身体与习以为常的身体保持距离，而呈现为一种‘会思考的物质’的状态。”她还解释说：“通过编舞去寻找身体的根源，尝试与名为无意识的世界连接，并在那条边界上不断探索那些想要寻找之物的尝试，这正是本次作品的核心。”
在那一刻，明明静止却更接近于运动、明明在运动却更接近于已经逝去的动作的“那一个东西”，似乎即将被抓住；观众则通过表演者的身体，感知到那一段充满可能性的时间。在这次的舞台上，Yoon Pureum 将通过那些偏离我们既有舞蹈观念与认知的图像与行为，呈现出怎样的回响与存在？观众又是否会欣然迎接这些动作？
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Yoon Pureum 编舞的新作《诸身之间》将于22日至23日在首尔钟路区东崇洞大学路艺术剧场小剧场上演。
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