国际画廊 Hong Seunghye 个展《越过伏线 II》
以格纹作品闻名，改变创作方式
将解放感化为华丽……“像孩子一样创作”
[亚洲经济 记者 Kim Heeyoon] “感觉像是时隔20年才从方格（grid）牢笼里逃出来。其实那是我亲手造出的牢笼，所以待在里面也有一份安逸。但如今这种‘解放’，让我无比幸福。”
一直以画图、Photoshop等电脑图形程序中制作的图像来扩展时空的艺术家 Hong Seunghye（54岁）笑称，电影《肖申克的救赎》中 Andy Dufresne 的越狱花了20年，而她则花了25年，这番话也逗乐了在场观众。从专注于网格像素的创作，转向更立体、更自由的形式后，这位艺术家仿佛在尽情享受解放般的心情，站在作品前频频露出笑容。
首尔钟路国际画廊正在举办 Hong Seunghye 艺术家的个展《越过伏线 II（Over the LayersⅡ）》，展期至3月19日，呈现她焕然一新的艺术世界。展览标题借用了1939年维克多·弗莱明导演的电影《绿野仙踪》主题曲《Over the Rainbow》。
对这位艺术家而言，“图层”既是运用 Photoshop 时最基本的概念，也是一个象征。构成彩虹的多重图层，以及追逐彩虹彼端飞翔的蓝鸟之旅的序幕等多重意义，都被她纳入这一主题之中。
自1997年在国际画廊举办个展《有机几何》以来，她便对以电脑像素搭建为基础来经营现实空间表现出兴趣。此次展览是2004年同样在国际画廊举行的《越过伏线（Over the Layers）》的续篇形式。
自1997年开始进行电脑基础创作的 Hong 艺术家，从Windows系统自带的画图程序起步，随后转向 Photoshop，在设定贯穿世界的视觉原理和规则之后，以像素构建出只属于自己的空间。她不断回顾自己的创作，以过往作品为材料，叠加出新的层次，这样的工作方式本身就是一连串的回想。对这样的艺术家而言，时间是最丰厚的材料，也是最宝贵的资产。
在本次展览中，艺术家实现了脱离方形网格的自由艺术世界。她离开像素的范畴，扩展缩放的维度，并呈现出多种几何图形，她的构想以轻快愉悦的氛围描绘出由新图层构成的彩虹世界。
这种全新的氛围，从展厅1馆起便能完整感受到。艺术家向生命后期以剪贴彩纸装饰墙面的巨匠马蒂斯的“剪纸画”（papier découpé）致敬，推出了剪去墙面拐角的《切割柠檬》（Le citron découpé）与《切割天空》（Le ciel découpé）。虽然呈现为壁画形态，但这些作品同时又成为背景，其上再展出其他作品的“叠加式”构成，清晰地展现了艺术家掌控空间的“造型快感”。
在将强烈色彩的平面图像立体化的展览空间中，观众可以在同一处看到镶嵌墙面的雕塑作品《摩登时代》（Modern Times）、映射艺术家对天空与宇宙兴趣的星形装置，以及取自她童年时期绰号的自画像《红萝卜》。
在3馆中，通过1馆里展出的平面与立体作品，艺术家累积的造型经验被串联成一个叙事。在以五彩缤纷的花朵装饰的舞台上，艺术家的三对图像符号舞者展开舞会。作品缝隙间可见的影像与流淌的声音也都由艺术家亲自制作。由于展厅内渗入的光线不同，白天与夜晚看到作品的感觉各异，基于 Hong 艺术家的这一说明，画廊决定在展期内每周三将开放时间延长至晚8点。
当观众面对她既新鲜又更为简化的画风，说出“感觉像来到了幼儿园，仿佛在看小孩子画的作品”时，Hong 艺术家回应称：“那是夸奖。我就是想像小孩子那样创作作品。这正是我期望的反应。”
站在作品《春天来了》前，像孩子般微笑的艺术家脸上，完全笼罩着解放所带来的喜悦与幸福。“古典音乐并不是因为有特别的情节才去听，而是因为耳朵觉得愉悦才会听，抽象画也是如此，只要看着、享受就好。我希望观众只要看着我的作品，心情就能变好。也希望大家在作品中，寻找的不是意义，而是趣味。”
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