以造型语言诠释爱与别离的雕塑与绘画
在混乱时代坚守的人的形象
“思念不是回顾过去的情感，而是必须拥抱并与之共生的生命姿态。”
21日，在首尔钟路区老画廊举行的记者恳谈会上，雕塑家 Kim Seongbok 正在讲解作品。两件错位雕塑腰间的凹痕，是彼此双手曾停留的印记，也象征着思念。记者 Seo Mideum 提供
View original image21日，在首尔钟路区卢画廊举行的记者座谈会上，雕塑家 Kim Seongbok 如此界定本次个展的主题“思念”。他解释称，从爱出发的思念，延续为失去与伤痕，并进一步成为让人继续活下去的力量。
卢画廊将“思念的阴影”作为2026年新年首展，展期持续至下月5日。这次展览是第14届韩国美术评论家协会作家奖获奖纪念展，共展出雕塑20件、绘画80件等合计100余件作品。
Kim Seongbok 毕业于弘益大学雕塑系并在同校研究生院深造，此后以石雕为中心，不断探究韩国雕塑的造型性与物质性。迄今为止，他已举办18次个展，并参与包括江原三年展在内的国内外群展400余次，创作活动十分活跃，同时也在教育一线长期培育后学。他自2002年获得“美术世界作家奖”以来屡获殊荣，最近于2025年荣获韩国美术评论家协会作家奖。
本次展览汇集了大量艺术家的代表作。《梦想之勺》（2018）源于他与二十多岁儿子的一次对话。对于儿子所说的“如今是一个即便竭尽全力也毫无意义的时代”，Kim Seongbok 以“梦想之勺”作为对“金汤匙·银汤匙”论调的反向象征。这件以不锈钢制作的作品，通过在摇晃结构中仍不失重心的造型，隐喻在不确定时代中生存的个体意志。将勺柄制成妖怪棒槌的形状，则是为了叠加“把梦想变为现实”的民俗想象。
《爱留下思念后离去》（2024）则是将本次展览的情感浓缩于一体的作品。彼此错位的两块雕塑上，各自深深印下了手印，这既是共同度过时光的痕迹，也象征着离去之后仍然残存的伤口。Kim Seongbok 表示：“思念就是伤痕，是指向无法抓住之物的情感。”
作品中人物的手与脚被格外夸张放大的表现也十分醒目，这是为了塑造“用胸而非用脑生活的人”的形象而做出的有意选择。Kim Seongbok 称：“在表现脚踏大地、想要紧握世界的渴望时，手和脚自然就变大了，这是我有意变形形体的造型方式。”与看上去强健的外形不同，他笔下的人物并非完美的超人，更接近怀抱不安的普通人。
与雕塑同时呈现的绘画作品，也是本次展览的重要支柱。不同于“对雕塑家而言，绘画是附属工作”的一般观念，Kim Seongbok 的素描与丙烯绘画展现出格外细腻的感性。艺术家有时会先将浮现脑海的图像转化为绘画，再发展为雕塑；反之，也会把雕塑的形象重新追溯回平面。这一创作过程作为连接雕塑与绘画的“草图（esquisse）”，鲜明地呈现出艺术家的造型思维。
从民俗与神话中汲取的想象力，蕴含诙谐与寓言的造型语言，是 Kim Seongbok 创作的特点。妖怪棒槌、獬豸、巨大手足等象征性元素，在承载社会批判信息的同时，更接近于肯定与信任，而非冷嘲。即便身处混乱时代，他的创作始终指向那种不轻易倒下、守住自身位置的人类形象。
“思念的阴影”集中展现了 Kim Seongbok 数十年来累积的造型思考与美学成果。这是一个在正面凝视失落与不安情绪的同时，引导观者在其彼岸发现重新活下去力量的展览。
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