穿越战争与流亡走向抽象……Lee Seongja·Etel Adnan 双人展

by Seo Miteum

Published 20 Jan.2026 18:11(KST)

“遇见太阳”展
展出绘画、挂毯等19件作品
于White Cube首尔展至3月7日

一位在朝鲜战争中离开故乡，另一位则在内战与流亡中背井离乡。活跃于法国巴黎的 Lee Sungja 与 Ethel Adnan 虽然生活在不同的时代与背景，却在以抽象这一语言思考宇宙的点上彼此相似。将两位女性艺术家的创作并置呈现的双人展“遇见太阳”，正是沿着这种交汇的轨迹，对两个世界进行对照与解读的展览。

20日，White Cube全球艺术总监Susan May在首尔江南区White Cube举行的艺术家Etel Adnan与Lee Sungja双人展“邂逅太阳”记者座谈会上致辞。记者 Seo Mideum 提供

Lee Sungja 1918 年出生于韩国，在朝鲜战争正激烈进行的 1951 年前往法国。在战争摧毁生活基础的处境中，她选择移居，这既是求生，也是新的起点。她在巴黎进入格朗朵·肖米埃学院，系统接触西方现代主义艺术，并与当时活跃于巴黎画坛的艺术家交流，不断拓展自己的艺术世界。在男性主导的抽象艺术界中，Lee Sungja 将东方思想与宇宙秩序融入绘画，建立起独特的造型语言，并活跃于国际舞台。

Ethel Adnan 1925 年出生于黎巴嫩贝鲁特，母亲为希腊裔、父亲为叙利亚裔，她在多种语言与文化共存的环境中长大。在巴黎索邦大学学习哲学后，她赴美国大学任教哲学，同时在诗歌、小说与新闻写作等领域展开跨界活动。1977 年，她发表了描写黎巴嫩内战的小说《西特·玛丽·罗斯》，受到国际瞩目，但也因此无法回到故乡，被迫流亡法国。此后，她在写作与绘画之间往返，以政治与暴力、自然与宇宙为对象持续进行思考性的创作。

李成子《Le Temps Sans Obstacle》。徐信任记者

两位艺术家的人生由“离开”这一共同经验相连。然而，这种离开并非单纯的物理移动，而是重建自我身份与世界观的契机。移居之后，对她们而言，宇宙成为取代故乡的思考空间，也是跨越边界的想象之所。

Lee Sungja 的抽象绘画具有结构性与凝练感。画布上排列的线条、方形与圆形图像，一方面暗示人体与地形，另一方面又将整个画面统一为一个秩序。经由反复笔触堆叠而成的色块形成近似织物般的密度，使画面在紧张与平衡之中得以维持。她的绘画并不着重情感的即时宣泄，而是通过思考与构成展现一种宇宙秩序。

相较之下，Adnan 的绘画从色彩与光出发。简单几何形态上铺陈的强烈色块，让人联想到太阳、能量与自然的原初力量。在 2018 年的《无题》中，从红色方形开始的色彩逐渐扩展为多种颜色，令人联想起宇宙自大爆炸之后不断膨胀的图景。尤其在挂毯作品中，令人想起太阳与月亮的圆形与不规则色块被加以编排，营造出有别于绘画、以另一种方式延展的空间感。

埃特尔·阿德南的《Farandole》。徐美音记者

两位艺术家的作品在创作年代上也存在差异。本次展出的 Lee Sungja 作品主要创作于 20 世纪 60 年代，而 Adnan 的作品则多创作于 2010 年代之后。然而，这段时间差反而成为连接两位艺术家的节点。20 世纪 60 年代，人类开始进入宇宙，将地球视为一颗行星的想象力渗入了 Lee Sungja 井然有序的画面；而在科学与宇宙论不断扩展之后形成的视角，则延续在 Adnan 的色块绘画与挂毯之中。