呼唤560条生命……Choi Jae-eun“约定”展
首尔市立美术馆展出至明年4月5日
Choi Jae-eun以雕塑、影像、装置、建筑等多种媒介跨界创作，不断探究生命与自然的关系。在日常生活中，她收集路边的小花和野草，查找并记录它们的名字，这也是这一探索的一部分。
作品《我们初次相遇时（When We First Met）》是她在这一过程中采集的560余种无名生命，经压花并赋予名字而完成的艺术创作。每天两次散步时收集野花的她，究竟为何、又如何去寻找并汇集这560个生命的名字？在22日于首尔中区首尔市立美术馆西小门本馆举行的个展“Choi Jae-eun：约定”现场与记者见面时，Choi表示：“我希望通过审视它们的名字与存在，把主权还给它们”，“在共存却不断消失的现实中，如果人们愿意关注，我认为其（延续）仍有可能。”被压在漆树木板上的野花与野草，仿佛各自承载着自己的起源、与人类共同形成的文化，以及正面临的危机，自述命运。展厅中还回荡着与音乐总监Jang Young-gyu合作的声音装置作品《呼名》，轻声念出自工业革命以来已灭绝的代表性物种的名字。
艺术家对自然的热爱在面对作为分裂象征的非军事区（DMZ）时，萌生出特殊的情感，这或许是顺理成章的。展厅一侧摆放的铁质“垫脚石”，是用熔化非军事区铁丝网后制成的铁板打造而成，是将她对“人类的边界”与“自然的无边界”之对立的思考高度压缩并具象化的雕塑。观众踏上由带刺仇恨与彻底隔绝的符号熔化后制成的踏板，迈步前行，从而体验跨越边界、走向新维度生活的过程。Choi因偶然契机接触到非军事区，在那里体会到人性中断与自然永续并存的悖论之后，于2000年发表纪录片《在路上》，并持续进行“种子球”（为生态恢复而将植物种子团成球）的研究等工作，艺术创作同样是这一系列行动的一环。本次展览则将这一连串活动高度浓缩并搬进展厅。对她而言，艺术具有超越单纯“美”的动态价值。“今后我计划扩大在非军事区的活动，也在鼓励人们捐赠种子球。”展览期间，观众可参与用向日葵种子与泥土一起捏制种子球的互动项目。
Choi的作品向人类敲响警钟。将实时海水表面温度数据与海洋影像结合的视频作品《无回应的地平线》系列，将气候危机与生态破坏的现实可视化。悬挂在展厅中央的白化珊瑚，作为自然发出的警示运作，劝导人们超越以人为中心的视角，倾听来自海洋与大地的警钟。Choi表示：“各地的温度每10秒传送一次。这次看到，相比1年前海水表面温度上升了许多”，“希望本次展览能成为向观众敲响警钟的契机。”
本次展览是Choi Jae-eun在国内国立及公立美术馆首次举办的个人展，通过代表作与新作，时隔约10年再次整体审视她的艺术世界。展期将持续至明年4月5日。
现年71岁的Choi Jae-eun于1975年前往日本，醉心于日本传统插花艺术草月流池坊，构建了独创的艺术世界。此后，她在国际舞台上活跃不辍，包括担任1995年威尼斯双年展日本馆代表艺术家、参加1991年圣保罗双年展、受邀参加2016年威尼斯建筑双年展正式展览等。在韩国国内，她完成了首尔庆东教会《同时多发》（1990）、海印寺Seongcheol法师舍利塔《禅之空间》（1995—1998）、三星首尔医院《时间的方向》（1994）等公共项目。
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