“把拉链拉上时的愉悦触感呈现出来了”……Kim Minjeong 个展《One after the Other》
Gallery Hyundai举办Kim Minjeong个展
推出“Zip”系列作品…
“闭合拉链，象征双重性收束”
宽8米作品“Traces”首次亮相
Hyundai Hwarang呈现Lee Gangseung与Candice Lin双人展
聚焦渗入老化过程的创伤痕迹
关注“人类的悖论本质”
26日上午，在首尔钟路区画廊现代举行的座谈会上，30余年来通过利用烧过的韩纸碎片进行创作，不断扩展当代抽象画构成语汇的艺术家 Kim Minjeong 如此表示。
26日，在首尔钟路 Gallery Hyundai 举办的个展“One after the Other”座谈会上，艺术家 Kim Minjeong 站在自己的“Zip”系列作品前进行讲解。记者 Seo Mideum 提供
View original image本次个展“One after the Other”的主要作品，是将烧焦的韩纸以锯齿形堆叠而成的“Zip”系列6件作品。色彩斑斓的韩纸在彼此的配色中形成和谐，构成一幅幅抽象画。Kim 作家表示：“‘Zip’是两种不同元素相互接触并连为一体的瞬间。在锯齿形的结构中，二重性最终汇聚为一，而这一过程本身留下深刻回响。”她解释说：“将被火熏黑的纸一张一张拼接起来时，包裹伤口的治愈与和谐的气息便油然而生。”
“Zip”系列通过拉链闭合的形态，呈现出个别元素的结合与和谐。Kim 作家称：“小时候拉上拉链时那种愉快的感觉，大家都有过吧？我就是想着那种乐趣来创作的。一直以来我只呈现柔和闭合的拉链形态，今后也打算尝试表现打开的拉链。”
一直以来，Kim 作家以“重复与节制”的手法冥想式地处理韩国传统纸张韩纸、墨、火等材料。叠加在韩纸上的层层墨迹与火焰痕迹，是为她开启无限可能的重要媒材。她在面对材料时，关注在极度控制之中绽放的偶然与必然的共存，从而唤起情感疗愈与冥想的仪式感。1991年她离开韩国，赴意大利米兰布雷拉国立美术学院留学，将自己主修的东方画与海外现代主义艺术家的画风相结合，构筑了独创的艺术世界。去年，在欧洲颇具权威的当代艺术机构马格基金会举办个展时，她曾获当地艺术界高度评价，称其“创造出比水墨本身更具水墨气质的混成场景”。
在地下一层展出的“Mountian”系列虽采取山势的形态，实际上却源于试图表现流水的尝试。她原本以水流的样子为意图进行创作，但作品完成后反而在其中发现了“山的意象”。Kim 作家表示：“我想起过去有位画伯说过，‘我已经到了能画出各种形体的境地，却仍画不出流动的水’，于是便以此为念头开始创作，结果完成后却成了山。随着年岁增长，即便不是自己原本的意图，也多了接纳的从容。只要开始创作，翻涌不安的心就会平静下来，随之而来的便是愉悦。”
本次展览还将首次在国内公开在“巴塞尔艺术展巴塞尔站 2024”无限（Unlimited）单元广受好评的大型作品“Traces”。这件横长达8米的巨作，以“痕迹”为题，其间亦可隐约看到“山”和“水”的形态。
在作品阐释过程中，Kim 作家提及最多的一句话是“我创作得很愉快”。她强调说：“创作时，我仿佛能听到材料对我说‘请这样来塑造我’。创作就是感受快乐的瞬间。”展览将持续至10月19日。
![“月薪150万不如去美国年入5亿” 首尔大·KAIST人才纷纷收拾行囊 [科学家正在消失]①](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2026051914165468840_1779167814.png)
Lee Kangseung·Candice Lin 双人展，聚焦“人类的悖论本质”
在附近的画廊现代（现代画廊），Lee Kangseung 与 Candice Lin 的双人展“不是我，不是属于我的，将通过我而被呼唤的风”正式开幕。两位艺术家一直关注那些因社会制度而被排斥、或在历史中被抹去与遗忘的个人与群体叙事。在本次展览中，两人聚焦于我们所面对现实的另一面，以及人类悖论性的本质。
26日上午，在Gallery Hyundai（现代画廊）举行的“不是我 不是我的 将通过我吹拂的风”展览座谈会上，艺术家 Lee Kangseung（右）与艺术家 Candice Lin 正在讲解作品。Seo Mideum 记者提供
View original image出生于韩国、以洛杉矶为创作基地的 Lee Kangseung，关注“皮肤”作为承载时间、经验与记忆复合层次的鲜活痕迹。此次在国内首次公开的影像作品《皮肤》（2024），细腻地记录了80岁酷儿舞者兼行为艺术家 Meg Harper 充满动感的表演，将布满皱纹的皮肤、疤痕与老化痕迹毫无保留地呈现出来。这位艺术家解释称：“衰老之中层层浸润着关于个人的记录。我希望以多种方式表达身体所记忆的个人与社会创伤。”除该片外，还展出了7件素描作品。
出生于美国、目前在洛杉矶活动的 Candice Lin，则以霉菌、细菌等有机物质为媒介，呈现出关注人与动物之间边界与关系的绘画、素描、雕塑、装置、影像等作品。Lin 的创作特点在于，揭示出田园诗般图像背后潜藏的人类暴力与压迫机制。影像作品《致世界的猫科信息》（2025）通过猫的视角，呈现人类为了食用或陪伴而驯化的动物之间，那种在照料与支配、亲密与暴力之间交织的关系。Lin 作家表示：“这是关于我所饲养的猫 Roger 的故事。我想探讨在疼爱之心背后潜藏的暴力性。”Lin 的作品凸显出，人类与自然、人类与非人存在之间的关系，从本质上就内含暴力、压迫与剥削。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
