[画廊漫步]以劳动与奉献闪耀的艺术《Labor of Love》
Gallery Meme开馆10周年纪念特别企划展
Jung Jungyeob·Jung Jikseong·Kim Deulnae·Noh Gyeonghee·Lee Jiyoung参与
“艺术诞生于反复劳动与奉献”
画廊MIM迎来开馆10周年,推出特别策划展。展览“Labor of Love”将持续至3月14日,聚焦在韩国美术界备受瞩目的5位40至60代艺术家——Jung Jungyeob、Jung Jikseong、Kim Deulnae、Noh Gyeonghee、Lee Jiyoung——高度劳动密集型的创作过程。
“Labor of Love”是一个惯用语,指不求任何报酬或回报的付出。本次展览考察那些默默坚持劳动密集型创作的艺术家所展现出的艺术性奉献。展览核心呈现的是这些艺术家在忍受长时间的体力消耗与重复动作带来的身体痛苦、不安与强迫,以及主动将自己与世界隔离的状态下,依然持续进行创作的故事。
女性主义艺术代表艺术家Jung Jungyeob展出了一件由红豆粒汇聚成巨大聚合体的作品。那些看似微不足道且无数的豆子与红豆,在画布上以坚韧的生命力填满荒凉的原野,或化作照亮苍茫夜空的光芒。艺术家所说“这缓慢而漫长的工作,也是生命存续的时间”,通过作品象征性地揭示了“始终存在却不易被看见”的女性劳动价值。
以千年传统螺钿漆器技法创作当代螺钿绘画的Jung Jikseong,据称在此次创作中落下了颈椎间盘疾病。她以与漆黑生漆形成对比的五彩螺钿材质,将风与机械的动感,以抽象语言加以表现。艺术家表示,尽管有时会觉得这般艰苦的过程徒劳无功,但她始终坚信,通过铭刻心意的劳动,自己能够与他人产生深刻的共鸣。
Noh Gyeonghee的森林风景作品以极致的精密度见长,连画布边角的一片小草叶,都仿佛在风中摇曳,令人产生幻觉。她捕捉到刹那与永恒共存的神秘瞬间,这种鲜活感既是劳动的结晶,也让观者得以一窥自然与人类之间的和谐。
以爱心为主要母题的Kim Deulnae,却出人意料地在作品中倾注心力刻画虚无的意涵。由巧克力的甜蜜与珍珠的莹润所象征的华丽,终究是会融化或褪色的虚妄之物。强烈欲望的能量,通过美与虚无的对比,被转化为凄婉却又带着伤感浪漫的情绪。
Lee Jiyoung坚持以世上最简朴的工具——铅笔,进行无数线条的描绘与重叠。她以石墨的痕迹捕捉从存在的细微颤动到深渊般的幽深,并如同绣织般填满画面中纤弱的野花群以及与其为邻的人们的身影,从而捕捉存在的颤动与深度。那些黑色线条有时化作神秘的花田,有时又成为黑暗中茫茫大海,以最单纯的材料带来深沉的回响。
本次展览策划人、策展人Kim Hyunjin表示:“站在以精心与辛劳填满的画布前,令人感到惊异”,“每位艺术家以不同的呼吸与纹理,用娴熟的指尖耕耘漫长时光,那份劳作的节奏原原本本地显露其间”。
她强调,本次展览的意义在于打破仅将艺术家视为凭借天才灵感完成作品之存在的偏见。她补充道:“艺术并非源于不朽的灵感,而是通过重复的劳动与奉献而诞生”。
Kim策展人指出:“所谓艺术,正是作品中积累的时间与劳动的奉献,凭借其虚无与无用,才最终获得存在的意义”,“由于面向自我与世界的不安正是艺术家的本质,因此他们不断在名为人类与世界的两种存在的边界徘徊与探寻”。
展览促使人们重新思考艺术这一特殊劳动形态所蕴含的意义,以及生命的本质价值。即便在看似徒劳的行为无尽重复之中,艺术依然诞生,而其中凝结的奉献与时间,则在观众心中激起敬畏之感。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。