[画廊漫步]《Double Gemini》以视觉呈现人生的双重性
Richard Aldrich在韩首个个展
12月21日于清潭洞Gladstone画廊举行
“虽然是同一栋建筑,却能让人感觉仿佛置身完全不同的空间。我们把展览题目《Double Gemini(双双子座)》中的两个人物,以空间的形式加以呈现。”
以美国纽约为基地进行创作的艺术家理查德·阿尔德里奇(Richard Aldrich),在韩国的首场个展《Double Gemini(Double Gemini)》将于12月21日前在首尔江南区清潭洞的格莱斯通画廊(Gladstone Gallery)举行。
通过对装置创作的策展式切入,以及对物件和观念进行再语境化的实践而享有盛名的美国艺术家理查德·阿尔德里奇,大学时主修的并非美术,而是心理学。但他比任何人都沉迷于音乐、美术和艺术,向往艺术家的生活。他回忆称,当时在几乎无人使用的大学建筑角落里发现了一间小屋,便独自在那里作画,逐步孕育起成为专职艺术家的梦想。
阿尔德里奇自2003年正式开始艺术家生涯,2010年在惠特尼双年展上展出一件小型抽象雕塑后备受艺术界瞩目,此后一直在抽象与具象的边界间游走,构建出只属于自己的全新视觉语言。
在本次展览中,包括部分新作在内,阿尔德里奇在一个空间中集中呈现其过去10年间创作的十余件绘画与雕塑作品。
他的作品深受大众文化、科幻小说、美术史及电子游戏等多元参照系的影响,通过精心叠加的层次,重新生成非线性叙事。比如,《Without Going Outside of My Door》(2023-2024)重新诠释了悬挂在美国白宫总统办公室椭圆形办公室内查尔德·哈萨姆(Childe Hassam)的《Avenue in the Rain》(1917)中的旗帜、格哈特·里希特(Gerhard Richter)“Grey”系列中的彩虹,以及电子游戏《魔兽世界》的元素等,在他精细编织的文化与自传式暗示中自然显露。通过这种方式,阿尔德里奇借由观众熟悉的图像,为其提供全新的视觉体验。
长期关注二重性、记忆与身份认同的阿尔德里奇表示,展览题目《Double Gemini》同样象征着人生的二重性,探究华丽外表之下被隐藏的内在情感。位于一层的展厅中陈列着色彩明亮、丰富的作品,营造出轻快的氛围;而在地下一层,则以相对阴暗、单调色调的作品来呈现艺术家内心的苦闷与情感。这种对比鲜明地体现出阿尔德里奇试图以视觉方式传达人格两面性的意图。
此外,阿尔德里奇还通过作品探讨个人记忆与时间流逝,并借此传达情感的复杂性。他常常在作品中纳入“记忆”或“时间”等无形的观念,为观众保留将其与自身经验相连接的空间。这些主题与他的创作方式密切相关,使得作品引导观众回望过去与当下,体验既个人又具有普遍性的情绪。
理查德·阿尔德里奇于1975年出生在美国弗吉尼亚州汉普顿,目前以纽约为创作基地。2022年,他在罗马朱利亚尼基金会(Fondazione Giuliani)、2016年在比利时德勒尔的东特-德嫩斯美术馆(Museum Dhondt-Dhaenens)、2011年在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)、2011年在圣路易斯当代艺术博物馆(Contemporary Art Museum, St. Louis)等多家机构举办个展。
他的作品被纽约现代艺术博物馆、惠特尼美术馆、加利福尼亚旧金山现代艺术博物馆、得克萨斯州达拉斯美术馆(Dallas Museum of Art)、英国曼彻斯特惠特沃斯艺术馆(Whitworth Art Gallery)、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆(Smithsonian American Art Museum)、日本大阪国立国际美术馆(National Museum of Art, Osaka)等公共机构收藏。
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