▲菅木志雄个展 = Gallery Shilla首尔馆正在举办日本艺术运动“物派(mono-ha)”的代表艺术家菅木志雄在韩国规模最大的个展,展期至下月3日。

《Space Beyond Interval》,Kishio Suga,120.0×90.0×29.4 厘米,木材、丙烯,2019 年。画廊新罗供图

《Space Beyond Interval》,Kishio Suga,120.0×90.0×29.4 厘米,木材、丙烯,2019 年。画廊新罗供图

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“物派”是一场通过调节自然材料之间各种关系的可能性,将艺术从单纯的“观照对象”转化为“相遇对象”的美术运动。以李禹焕和菅木志雄等艺术家为中心,自20世纪70年代初通过他们发表的文章在日本国内迅速扩散,在日本现代美术史上留下了最为突出的足迹。


作为“物派”的核心人物,艺术家至今仍坚持自身的方法与思维方式,持续展开一以贯之的创作。他摆脱了关于美术的既有思维和作品制作方式,将几乎未加加工的自然物或人造物进行组合并置于空间之中,对物与物、物与场所之间的关系提出疑问,并由此引导出对观看这些作品的观众之观念性视角的质询。

《co-edges》,Kishio Suga,木材、水性涂料,1992年,125.5×108.5×12厘米。갤러리신라提供

《co-edges》,Kishio Suga,木材、水性涂料,1992年,125.5×108.5×12厘米。갤러리신라提供

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本次展览将展出从1974年至2023年跨越艺术家整个创作世界的装置、素描、摄影等60余件作品。Gallery Shilla同时将出版历时5年策划完成的“物派”研究著作《物派的态度们》并同步推出。


Gallery Shilla总监 Lee Junyeop 表示:“菅木志雄是日本‘物派’运动的代表人物,本次展览将有助于深入理解‘物派’”,并称“希望这将成为一场对希望在理解‘物派’运动的同时,探索当代艺术多元视角与哲学观念的观众而言具有重要意义的展览”。展览至9月3日,在首尔钟路区三清洞 Gallery Shilla 首尔馆举行。


李禹性,《黄昏晚霞与朋友们》,2023年,拼接布面丙烯石膏水彩,260×600厘米。学古斋提供

李禹性,《黄昏晚霞与朋友们》,2023年,拼接布面丙烯石膏水彩,260×600厘米。学古斋提供

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▲Lee Useong 个展《为你准备》 = Hakgojae Gallery 正在举办艺术家 Lee Useong 的个展《为你准备》。此次展览聚焦有潜力的青年艺术家的创作世界,对艺术家而言也是其首次在画廊举办的个人展。


艺术家出生于首尔,在弘益大学主修绘画,并于韩国艺术综合大学造型艺术系完成硕士课程。自2008年首次参加群展以来,他曾在首尔市立美术馆、庆南道立美术馆等韩国主要国公立美术馆展出。在海外,他也曾于纽约的斗山画廊、爱尔兰韦克斯福德艺术中心等地展示作品。尽管举办过多次个展与群展,但在画廊举办个人展尚属首次,本次由 Hakgojae Gallery 承办。


艺术家表示,在重读 Kim Seungok 的小说《首尔1964年冬天》时找到了创作母题,他在1964年冬日的景象中发现了当下的身影。在剧变时代背景下,小说主人公们的形象折射出在不安现实中苦苦挣扎的“88万韩元世代”。艺术家通过具体描绘的人物肖像,如实捕捉当下的生活与现实,并呈现给观众。

李祐成,《请坐在这里看看》,2023年,丙烯与水粉画布,91×91厘米 [图片由学古斋画廊提供]

李祐成,《请坐在这里看看》,2023年,丙烯与水粉画布,91×91厘米 [图片由学古斋画廊提供]

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“对我来说,人的一切都是表情和信息。把这些转化为绘画就是我的工作。重要的是,我们正活在同一时间里,那是将你我连接在一起的纽带。愿你幸福健康。希望那些画在薄纱上的作品,能够触及你的心。要容纳我所看到的一切,画面的尺寸依然显得太小。”这些充满机智却又蕴含悲怆的言语,与作品中同时包容挫折与不安的当代青年的烦恼以及作为艺术家的苦闷相互呼应。展览至9月13日,在首尔钟路区昭格洞 Hakgojae Gallery 举行。

《Jongdalli 的早晨I》丙烯 画布/130.3×387.8厘米/2023年 [照片提供 = 济州画廊]

《Jongdalli 的早晨I》丙烯 画布/130.3×387.8厘米/2023年 [照片提供 = 济州画廊]

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▲Kim Yongju 个展《风之庭》 = Insa Art Center Jeju Gallery 自本月23日至9月4日举办画家 Kim Yongju 的个人展《风之庭》。这是艺术家时隔28年首次在首尔举办的个展,将展出以济州大海为主题的40余件作品。


艺术家出生并成长于济州,作为教育者,他在中学和高中的美术教师岗位上工作了33年,多次参与教材编写。2017年7月,他突然回到故乡济州岛,夜以继日观察故乡的自然并反复将其描绘在画布上,每年至少举办一次个展,持续开展活跃的创作活动。



本次参展作品中相当一部分以济州市旧左邑下道里至终达里,再到城山邑五条里的海岸为母题。拂晓时分,无数候鸟汇聚在这片海岸,只要有人稍有动静,便会立刻飞散。作品中那被染成金黄的大海、成群飞翔的鸟儿虽转瞬即逝,但它们的运动却以点与线的形式被保留下来。

《下道里的下午II》,丙烯 画布,65.1×100cm,2023年作品。照片由Jeju Gallery提供

《下道里的下午II》,丙烯 画布,65.1×100cm,2023年作品。照片由Jeju Gallery提供

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为了摆脱形态的束缚并进行自由表达,艺术家选择以双手和手指代替画笔。在以巨大横幅气势压倒观者的《终达里的早晨Ⅰ》(2023)中,他以手与手指为工具描绘黑色礁石、鹅卵石与波浪。在其海景画中,能够令人联想到以浓墨、中墨、淡墨构成的水墨画“三墨法”,或即兴书写的书法字体,那股跃动的生命力将观众带往济州海边。展览至9月4日,在首尔钟路区仁寺洞 Insa Art Center Jeju Gallery 举行。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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