随音乐神出鬼没，看点满满的《歌剧魅影》

by Seo Miteum

Published 19 Aug.2023 09:00(KST)

音乐剧是一种融合表演与歌唱的综合艺术。旋律之上的歌声配上极具魅力的演员表演，刺激观众的视觉与听觉，带来多层次的感动。既要通过清晰入耳的歌词传达稳稳推进故事，又要保持歌曲本身的韵味，这是音乐剧的生命线。能够很好维持这种由作品完成度所代表的平衡的音乐剧《歌剧魅影》，正赢得观众的热烈反响。继釜山演出之后，自7月21日起在首尔Charlotte剧场上演的本轮公演中，演员 Choi Jae-rim 加入饰演“歌剧魅影”，为表演增添更多丰厚层次。

Choi Jae-rim（歌剧魅影）与 Song Eun-hye（克里斯汀） [S&CO提供]

《歌剧魅影》的歌曲早已广为人知。尤其是管风琴强烈音色令人印象深刻的同名曲目《歌剧魅影（THE PHANTOM OF THE OPERA）》，足以将观众对作品的期待与接纳范围扩展到如声波般不断扩散的广度。围绕歌剧魅影的恐惧、好奇、天才般的音乐性等情绪，都被装进音程之中加以描绘。精心摆上的“音程餐桌”上，演员们奉上的热情演绎，让观众品味到音乐剧的真正滋味。继2001年、2009年之后第三次推出的韩语制作版，为观众带来别具一格的沉浸感。

本次演出在立体声效的运用上尤为出色。以结构复杂的歌剧院为背景，传递笼罩在迷雾中的“幽灵之声”，因此声音在剧场左右与中央各个角落穿梭、突如其来地爆发，以不可预测的方式新鲜地刺激观众的听觉。仿佛真正的歌剧魅影在剧场穹顶之间来回穿梭，发出诡异的笑声，那种令人毛骨悚然的感觉扑面而来。

幽灵难以预测的一面在视觉上也展现得淋漓尽致。从意想不到的地方现身，又在出乎意料的位置消失，寻找幽灵的身影也是观演的一大看点。它有时会在已经成为本剧象征性道具的天花板水晶吊灯周边巨大装置之间骤然出现，营造出仿佛坠落舞台般的惊险；有时则只在原本坐着的位置留下一个面具，整个人骤然消失。舞台上还利用真实火焰制造华丽的视觉错觉。

图片由 S&Co 提供

自1986年在伦敦、1988年在美国首演以来，《歌剧魅影》持续上演逾35年，并于今年1月创下“百老汇最长寿演出”的吉尼斯世界纪录。故事讲述的是，歌剧院中被神秘面纱包裹、带着疯狂气质的音乐天才“幽灵”，以及在他的帮助下登上女主角位置的新晋歌手“Christine”，和深爱她、试图将她从幽灵手中保护出来的贵族青年“Raoul”之间的爱情纠葛。多年来，无数演员将这一故事搬上舞台，每一次都以各自独特的色彩为作品重新着色。

自首尔演出起加入剧组的 Choi Jae-rim 所特有的畅快高音，在剧场上空回荡，带来震耳欲聋的共鸣。他表示，自己大约在15年前、25岁时曾在《歌剧魅影》首次试镜中饮恨落选，“（经过那段时间）思考的深度变得更深了。以前可能更注重帅气、有力的表现，如今则在思考如何把内心情感表现得更为丰沛”，并称“（因为面具遮住了一半脸）表情看不见，所以我花了很多心思在声音的音色上，思考如何通过那一点点露出的部分传达命令、哀求、告白、愤怒等情绪。我希望能像把观众拉进演出中一样，让他们的心跳加速”。