[Cho Seonggwan的世界人文旅行]解读米兰·昆德拉的三重密码:音乐、布拉格与法语
在“布拉格之春”冻结成寒冬之后,Milan Kundera(1929~2023)的手脚被牢牢捆住。在捷克,他既不能出书,图书馆里的他的书也被清除。Kundera一边在爵士咖啡馆做服务员,一边写第二部长篇小说《生命在别处》。
此时,法国出版人Claude Gallimard登场。1968年他在Kundera访问巴黎时结识,之后多次到布拉格探访Kundera。他将《生命在别处》手稿偷偷带到巴黎,并以捷克语在巴黎出版。那是1973年的事。
1975年,他收到法国布列塔尼地区雷恩大学的交换教授邀请函。由于多少会一点法语,这成了他获得机会的契机。凭借这封邀请函,他成功从当局那里拿到了“在法国居住3年的许可”。他把衣物箱和书装上斯柯达汽车,和妻子一起越过法国边境,一路向西、再向西驶去,抵达布列塔尼。在那里的雷恩大学,他用生疏的法语给学生上课。
3年合约结束后,他没有回到捷克,而是北上前往巴黎。这是一次流亡。捷克共产党注销了Kundera的公民权。在与自己毫无渊源的巴黎,他只能拼命写作以求生存。1979年,他在巴黎发表长篇小说《笑忘录》。该书以捷克语写成,随即被翻译成法语。5年后问世的长篇小说是《不能承受的生命之轻》。这部作品在捷克语版推出后不久便被译成法语,并成为世界性畅销书。从那时起,Kundera的名字也开始在韩国国内为人所知。
他在无国籍状态下度过3年多,直到1981年才取得法国国籍。众所周知,他多次被提及为诺贝尔文学奖候选人。他是世界主要媒体最想采访的作家之一,但真正采访到他的媒体几乎没有。
他极度厌恶隐私被曝光,从在布拉格时期就是如此。知道他在巴黎住址的人也寥寥无几。他在巴黎生活了40多年,但他的日常生活一次也没有被媒体曝光。我在《布拉格所爱的天才们》之Kundera篇中不得不把标题定为《笼罩在面纱中的波希米亚人》,背景就在于此。
他不愿意让自我告白录以小说之名问世。
他警惕读者通过作家的生活来接近小说。在这一点上,Kundera与2022年诺贝尔奖得主Annie Ernaux形成对照。Ernaux把自己所有的恋爱经历都写成小说,并公开这一事实。
他只接受过3到4次书面采访。他担心面对面采访总是有被不准确转述的可能性。与Antoine de Gaudemar的书面采访已经被译成韩文在韩国出版。与Gaudemar的这次书面访谈,成为研究Kundera文学者的珍贵资料。
他属于那种先体验法国地方、后来才体验巴黎的人。布列塔尼位于诺曼底以西,濒临大西洋。从巴黎的视角看,那是乡下中的乡下。他认为,在布列塔尼生活的3年帮助了自己的“法国化”。关于巴黎,他在与Gaudemar的书面采访中这样说:
“就我而言,对我作品作出最明智解读的地方,是法国。在这里,我的作品终于能够脱去政治性的外壳,从最文学的角度得到理解。巴黎曾长期是欧洲的头脑,而在今天,它已经成为超越法国首都的某种存在。”
他离开祖国是在1975年,时年四十六岁。即便是二十多岁时背井离乡,到这个年纪也会思乡,而他却不得不背弃祖国。尽管肉身离开了波希米亚平原,但精神却一刻也无法离开布拉格。翻开《笑忘录》:
“……我忍耐了两三年,然后开着自己的汽车,向着能去到的最远的西方驶去。在雷恩的布尔蒙村,我发现最高的那幢公寓楼的门朝向东方,也就是布拉格的方向。现在,我在自己的塔楼上注视着他们,但距离太远。幸好,我眼中盈满的泪水起了望远镜的作用,使我得以看清他们的面容。现在,总算可以毫无疑问地辨认出那位焦点人物——大诗人的身影。虽然他已年逾古稀,但他的面庞依然俊秀,双眼仍然睿智闪亮……我回溯到15年前,在布拉格的夜晚,在灯光下看见同样的景象。在诗人的书被关进政府仓库之前,他们都围坐在摆满酒瓶的大桌旁,度过幸福而愉快的时光……”
他思念着自己无法回去的布拉格,在巴黎想象布拉格。从书架上抽出《不能承受的生命之轻》,随手翻开任意一页,布拉格的风景便在眼前展开。《笑忘录》亦然。他的大部分作品,都是布拉格的乡愁之歌。
1999年出版的《不朽》是Kundera用法语写就的作品。在法国流亡24年、年逾古稀之际,他以非母语完成了这部小说。直到《不朽》,作品的背景和叙事才终于转移到巴黎和法国。这也是法国人称他为“法国作家”的原因。
现在可以来谈作品本身了。读到像《不能承受的生命之轻》这样的小说,读者往往会感到困惑、迷惘。一开始会产生“哪有这样的小说”的反应,看上去有些像随笔。叙述视角和话语主体似乎乱作一团,这与我们此前接触过的小说叙事方式大相径庭。
叙事先是围绕Tomas和Tereza展开,随后又突然转到另一对主人公Sabina与Franz身上。那些在外科医生Tomas的叙事中仅用几行带过的情节,在Franz与Sabina的篇章中却得到详细铺陈。读者这才恍然大悟,点头称是。读者意识到:随着叙述者的不同,会存在不同的真相,不禁拍案叫绝。
这种小说技法被称为“多声部”技法,是Kundera文学独创的样式与魅力所在。我们在前一篇第195期《Milan Kundera的告白》中已经提到,他自幼系统学习音乐。Kundera的父亲是Leoš Janáček的弟子。音乐是幼年Kundera最先接触的艺术门类。他的文学在音乐的祝福中缓缓成长。Kundera研究权威Květoslav Chvatík在《Milan Kundera的文学》中这样写道:
“自幼以来,钢琴演奏便是Kundera生活的一部分。音乐是Kundera熟练掌握的第一种艺术语言。如果近距离观察Kundera小说诗学,尤其是他小说文本的形式结构,就会发现这种形式结构从音乐那里获得了强烈的启发……从这个意义上说,Kundera认为,音乐给予小说的教诲尚未枯竭。”
文学与音乐。这两种不同的艺术体裁,彼此间的影响远超想象。想象一下,被Friedrich Schiller的《欢乐颂》所感动的Beethoven,在弥留之际写下的第九交响曲《合唱》。类似的例子多不胜数,难以一一列举。
Hermann Hesse与村上春树,这两位在不同时间、不同空间活动的作家,有一个共同点:都对音乐颇有造诣。他们都赞美音乐,甚至单独写过音乐随笔。然而,将音乐特性嫁接到小说形式之中,并将其确立为独特叙事样式的人,大概唯有Kundera一人。
Kundera与Gaudemar的书面访谈,在多方面都是窥见其文学与思想的珍贵资料。其中让我画着重点读过,并在书中引用的一段是:
“只有傻瓜才会以为自己掌握了万事万物的所有答案。小说之所以是一种明智的体裁,正在于它对万事万物都抱持疑问。当Don Quixote推开自家大门走向世界时,世界在他眼前全都变成了一个个问题。Cervantes留给后世作家的信息是:小说家就是教导读者把世界理解为问题的人。在一个建立在神圣不可侵犯的确信之上的世界里,小说无法生存。否则,小说就会沦为把这些确信简单易懂地解释出来的故事。那才是真正背叛小说精神、背叛Cervantes的行为。无论是列宁主义,还是伊斯兰,凡是整体主义的世界,都只是答案的世界,而不是问题的世界。”
Jo Seonggwan 作家·天才研究者
“Genius Table”运营者,前《周刊朝鲜》主编
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