Leeum美术馆金范个展《成为岩石的方法》：70余件绘画与装置展出，提案“以不同方式看日常”，以想象力颠覆现实的艺术世界
被教育说没有大海的船，被教育说自己是鸟的石头。在一个无法看清自我真面目的现实中，这些通过事物让人回望自我的作品，引导观众摆脱固有观念，从新的视角审视现实。艺术家 Kim Beom（60岁）正是在这一意义上，被视为观念艺术家、亦是年轻艺术家们的偶像，但由于创作数量极少，大众与他相遇的机会极为罕见。Leeum美术馆自27日起举办覆盖他从20世纪90年代到2010年代中期创作活动的最大规模展览《成为岩石的方法》，展期至12月3日。
本次展览将展出绘画、雕塑、装置、影像等70余件作品，是继2010年Art Sonje Center展览之后时隔13年的个人展。通过可见之物与实质之间的缝隙，艺术家提出“重新观看”的方式，其艺术世界可用一句话概括为：“你所看到的并不是全部”。
这位以近似玩笑的方式，通过图像向观众发问的艺术家，在《铁网烤鸡 #1》（1993）中，通过撕裂画布中央展开的炸鸡铁网造型，引导观众联想某种事物。以整只烤鸡为形象的作品随即发展为《祈祷的烤鸡》，并延展成一个叙事。
《无惧的恐惧》（1991）与《一个假设》（1995），通过如同猛犬冲破墙壁而出、以及受邀前往某个暴戾主人家中的情景般的布置，在观众的认知作用之上，展开一个想象与现实叠合的中间地带，格外引人注目。
在画布上绘制迷宫拼图的《熟悉的痛苦》系列，一方面通过迷宫图像隐喻日常生活中大大小小的难关，另一方面又以一种实际呈现在观众面前的“问题”形式，激发观众试图解决它的本能。
将没有生命的事物视作仿佛有生命一般的物活论式思维，是Kim Beom艺术世界中的重要主题，贯穿于展览后半部分。
将锤子这一工具所具有的生产性功能与动物性的生命力相连的《怀孕的锤子》（1995），带来出其不意的诙谐。《学会朗诵Jung Jiyong诗歌的石头》（2010）、对模型船灌输“地球完全由陆地构成”的《被教导说没有大海的船》（2010）等“被教育的事物”系列，以艺术家独特的方式呈现教育过程的盲点以及被教育现实中的“荒诞”，促使观众回望我们究竟是如何被教育的，以及被教育后的我们是什么样子。
《无题（制造 #1 内部/外部）》是一件仿佛展示摘下面具后被解剖的狮子玩偶的作品。它表现内在与实质之间的间距，外观看上去略显粗糙简陋，实则是基于精密的设计图制作而成。
艺术家通过这种矛盾与诙谐，不仅停留在有趣的想象层面，而是将人们习以为常接受的惯例与体制，变成值得怀疑的对象。
作为“观看并阅读”的想象画，《蓝图与鸟瞰图》系列乍看之下呈现的是学校或灯塔等一般性结构，但细看则显露出一种悲观的世界观。从2016年开始进行的“为暴君设计的室内装饰小物”项目，为不义的权力者制作、销售室内装饰及生活用品，并将收益捐出，构建出一种实际运转的循环。
跨越多种媒介与主题的Kim Beom艺术世界，不断反思艺术应该做什么。
《描绘黄色尖叫》（2012）是本次展览中最有趣的作品之一。观众在观看一段教程视频：视频中讲授的是一边用尽全力尖叫，一边一笔一划绘制抽象画的方法；在此过程中，观众将面临不知该笑还是该哭的诙谐情境。同时也能感受到艺术家甘愿投身于捕捉难以捉摸的理想与观念这一不可能任务时所承受的辛酸。
展览标题《成为岩石的方法》，出自Kim Beom艺术家书《变身术》（1997）中的一篇文章标题。这本书以为生存而进行的自我变化与可变的人类形象为主题，向读者指示成为各种生物或事物的方法。其中的《成为岩石的方法》，在充斥加工信息与视听刺激的日常中，悖论式地向现代人逼近。
本次展览策划者、Leeum美术馆副馆长Kim Seongwon表示：“由于在过去13年里国内几乎没有机会看到他的作品，此次展览将是一场难得的相遇。”他还解释称：“用一句话来界定Kim Beom并不容易，他是那种对如何以何种形式将名为美术的虚构世界带入现实思考最多、却展示得最少的艺术家。”
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
