Mun Minsun个展“消失之彼方：渗透的痕迹”
永恩美术馆作为“2026永恩艺术家项目”之一，正在举办第13期驻馆艺术家Mun Minsun的个展“消失之彼方：渗透的痕迹”。
Mun Minsun反复摩挲、打磨泥土表面后，将作品置入填满锯末的窑中生火，让烟在器物上留下痕迹。在持续数日的不完全燃烧过程中，烟雾渗入泥土的微小孔隙，黑与灰的层次叠加成作品的表面。艺术家无法控制的火与烟的运动，原封不动地成为作品的纹理。
本次展览聚焦这位在韩国与法国之间往返、30余年来持续探究泥土、火与烟之间关系的艺术家的创作世界。《影子的呼吸》《呼吸的时间》《时间的呼吸》等陶瓷与陶器作品，呈现出消逝之物并未彻底消失，而是渗入表面的过程。
置于白墙前的黑色陶器碎片，并非通过放大体量来彰显存在感，而是如同低伏的呼吸般渗入空间。悬挂在墙上的小块形体与靠近地面的器物，模糊了雕塑、陶艺与装置之间的界限，将展厅化为一幅静谧的风景。表面黑色的痕迹并非描绘上去的色彩，而是漫长不完全燃烧时间结束后残留的结果。因此，与其说这些作品是完成的形态，不如说更接近某种事物经过之后留下的气息。
艺术家的造型语言，起点是童年时期面对混凝土建筑的记忆。既带来保护又伴随恐惧的建筑感受，被转译为柱体、圆形与细长的结构物。展览引导观众循着介于在场与缺席、填充与空无、凝聚与散逸之间的痕迹前行。似乎在提示，人或物的“消失”并非终点，而是以另一种方式留下来的过程。展览持续至24日，地点为京畿道广州市青石路永恩美术馆。
Kim Miyoung个展“其内无界 Boundless”
Nook Gallery举办Kim Miyoung个展“其内无界 Boundless”。本次展览将展出涵盖绘画与装置在内的20余件新作。
Kim Miyoung以强烈的色彩与大胆的笔触，将味道的柔和、空气的清新等非物质感官移入画面。她在近期创作中通过裁剪画布，或构建可从两面观赏的结构，来解构绘画的平面性。颜料的层次与被切割出的留白不再停留在一个场景之中，而是引导观众视线在空间内外来回游走。
尤其在最近的作品中，艺术家将画布视为可被穿越的结构，而非单纯的画面。被切割画布留下的缝隙、如同格栅般被穿孔的表面、让人联想到门的装置，使画作脱离挂在墙上的矩形框架。观众不再只是停在画面前，而是被引导着在色彩与缝隙、正面与背面之间移动。在这一节点上，绘画不再仅仅是对空间的模仿，而是扩展为撼动真实空间的装置。
展览的核心母题是“门”。艺术家将画布设定为通往另一维度的窗口或门扉，并将内与外能量交汇的点扩展为绘画性的空间。本次展览将“气韵生动”的感受，以当代抽象绘画与装置的形式加以翻译，呈现出绘画与空间、内部与外部、前方与背后界限日渐松动的场景。展览持续至30日，地点为首尔钟路区平仓洞Nook Gallery。
Kim Durae个展“我就只是画”
Gallery Mari正在呈现Kim Durae个展“我就只是画”。本次展览聚焦这位长期探究色彩、记忆与感官的艺术家的绘画世界。
Kim Durae从具象绘画出发，在美国的创作经历之后，从描绘眼前可见之物，转向用色彩捕捉不可见的感官。画面中反复出现青、白、赤、黑、黄五色，虽与传统五方色相似，却与其说是对传统色彩的再现，不如说更接近渗透了艺术家个人记忆与情感的内在之色。
悬挂在展厅中的画面，首先以鲜明色彩的冲撞扑面而来。红与蓝、黄与绿在互相排斥中，又在画面内部寻找平衡。粗犷保留的笔触与被分割的色块，与其说是精密计算的结果，不如说更接近身体记忆所形成的节奏。Kim Durae的抽象，与其说是冷静整理的构成，不如说更像是被长久压抑的感官以色彩块的方式爆发而出。
本次展览原本策划为由父亲、画家Kim Youngtae与女儿、艺术家Kim Durae共同参与的父女联展，但最终先以Kim Durae的个人展形式亮相。展厅中展出了自2024年至2026年创作的“Untitled”系列等作品。强烈的色块、粗犷的笔触与被分割的构成，正如“我就只是画”这一标题所示，展现出更接近直觉而非解释的绘画力量。展览持续至29日，地点为首尔钟路区庆熙宫路Gallery Mari。
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