[文化人访谈]“残障艺术，应以欣赏而非关怀来相遇”

by Kim Heeyun

Published 20 Apr.2026 13:28(KST)

Bang Gwihee专访：韩国残疾人文化艺术院理事长
“先看画、再意识到是残障人士画的，我想把这个顺序调过来”
“残障艺术也是文化艺术界的一部分……现在该走向主流了”
提出制度落地与扩大观众群等课题

不是因为“这是残障人士画的”才去看的画，而是看完之后才意识到“原来是残障人士画的”那样的画。

韩国残疾人文化艺术院理事长Bang Gwihee想要改变的，并不是残障艺术本身的水准，而是人们观看它的顺序。要从先把“残障”摆在前面的旧惯性里稍稍侧身，让作品先行、创作者随后。在残疾人日到来之前，他所说的一切，归根结底也都指向这一点。

因此，他的话语中，比起“关怀”和“同情”，更频繁出现的是“欣赏”和“才能”这样的词。“我们是想展示我们的能力”这句话虽短，却清楚地表明，这位机构负责人如今把重点放在何处。这意味着，仅仅把残障艺术附加在福利活动旁边远远不够。他认为，只有当有观众愿意来看、愿意聆听、愿意交流、愿意再度回来时，艺术才真正成立。因此，他也提出，社会领军阶层应当率先走近残障艺术。这并不是要他们以赞助者或志愿者的身份出现，而是以观众的身份走进来。

今年韩国残疾人文化艺术院为迎接残疾人日所推出的形式，也是在这一思路上的延伸。本部策划了韩国残障艺术家历史展《成为道路的人们》，在Modu美术空间则推出《关系的技术》，Modu艺术剧场则准备了国乐演出。这并不是把一个展览、一个演出各自分散排开的方式，而是试图把历史与当下、欣赏与体验、美术与舞台打包在一起，将残障艺术从福利的附属类型中抽离出来，树立为“此时此地”的文化。Bang理事长把艺术称为“最柔软地连接关系的东西”的那一段话，也与这种构想相互呼应。就像看过同一部电视剧的人很快就能聊到一起一样，艺术比起解释，更先拉近人与人之间的距离。

Bang理事长为残疾人文化艺术院设想的角色，也远比一般的支持机构要宽广得多：托举创作活动、提升实力、乃至连接到就业岗位的“支点”。他把过去10年的工作概括为创作活动支持、艺术创作学院运营和就业创造，理由也在于此。残障艺术活性化公募支持项目的预算不断增加、申请件数持续上升，这一变化的意义远不止数字本身。这既是残障艺术家基础盘扩大的信号，也意味着该院已逐步移向这一生态的中心地带。他把本院称为“残障艺术的麦加”，与其说是夸张，不如说是对自身角色的界定。

第62届东亚戏剧奖作品奖获奖话剧《Jellyfish》。该剧由Modu艺术剧场与Creative Table Seokyoung联合制作，讲述患有唐氏综合征的女性“Kelly”在家人和爱中主动塑造自己人生的故事。Modu艺术剧场供图

但在他看来，下一阶段并不止步于扩大支持，而是要迈向主流。也就是说，残障艺术不能只在内部社群的循环中打转，而应当在主流艺术界内部自然地流通、被自然地点名与看见。因此，他把2026年之后称为“迈入主流艺术界的时期”，并进一步称之为残障人士与非残障人士共同发展的“共振期”。不是被单独承认的艺术，而是一起摇曳、一起扩展的艺术。也就是说，要把残障艺术从特殊例外的位置，移到文化艺术界普通而寻常的一部分。

在这一段上，Bang理事长不断回到“制度”上来。尽管创作作品优先购买制度和义务演出·展出制度已经实施，但对他而言，比起写在条文里的制度，更重要的是真正运转起来的机会。“让残障艺术家自然地站上《开放音乐会》的舞台，让残障演员以自然选角的方式走进电视剧和电影，而不是以特别出演的形式出现。”他表示，仅仅腾出一个场地一次，是远远不够的。必须摆脱把残障艺术当作一次性活动或善意事件来处理的叙事模式。只有当残障艺术真正进入文化艺术界的日常流动之中时，才有资格说制度开始发挥了作用。

在语言的使用上，他的视角出人意料地灵活。对于“克服”一词，他并不一味指责说“绝对不能用”。他首先指出，有的艺术家愿意公开自身的残障，有的艺术家则不愿意被强调。因此，标准总是会回到作品本身。“不是因为‘这是残障人士画的，所以我要去’，而是‘我去了，才发现原来是残障人士画的’。”这短短一句话，几乎完整呈现了Bang Gwihee希望如何整理围绕残障艺术的视线：作品优先。之后，残障、叙事、生活才会跟着浮现出来。

在Modu美术空间展出的Raumkon作品《一起雕刻》，2026年，档案级颜料打印，

他之所以对进入Modu美术空间展场的讲解机器人“Moji”有那么多话要说，也是同样的脉络。为视障观众讲解作品的机器人、上下移动画布的辅助装置、朗读乐谱的技术——在非残障人士看来像是附加功能的东西，在残障艺术家那里却可能成为让创作不停摆的那双“手”。在他眼中，技术不是用来替代艺术，而是用来托住艺术，使之不被中断。把可达性与创作环境视为一个整体的机构视角，在这里显得尤为清晰。

在他的话语深处，沉淀着身体长期记忆的底色。大学时代，他被人背着上到5层、7层教室，因为下楼吃饭困难，只能忍着饥饿紧抓着写作的那些日子；把书中映入眼帘的句子抄在笔记本上，暗自下决心，总有一天自己也要这样写的那些时刻。电视节目出演带来了稿件约稿，他做了31年广播作家。那段履历并未只停留在个人吃苦经历上，而是成为他不再把艺术视为爱好，而是视为谋生语言的依据，并进而形成这样一种信念：残障艺术同样应当成为能够维系生活的工作。正因如此，即便在成为机构负责人之后，他仍不断用职业、结构、机会的语言来谈论艺术。

必读新闻

上市首日飙涨70% “英伟达独走要结束？”…AI半导体新锐强者登场

Bang理事长并没有要求人们“特别看待”残障艺术，而是请求大家先把它当作艺术来看。这句话听上去温和，内里却十分坚实。不要只用纪念日的话语来度过残疾人日，也不要把残障艺术推到福利附属品或治疗性活动的位置上去——这样的诉求就包含在其中。韩国残疾人文化艺术院向外界发出的信息也与此并无二致：把残障艺术当作“就是艺术”来接受。只要顺序发生改变，也许从那一刻起，许多事情都会随之不同。

한글 기사 보기

本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。