通义洞ArtSide画廊 Han Manyoung 个展“Time Stitching: 时间的纹理”
不去复原过去，而是把它重新平放在今天身旁的绘画
浅粉、干涸天空般的蓝，以及仿佛褪过一遍光的灰色。画面很大，却并不高声喧哗。取而代之的是，久看之后才慢慢浮上来的东西。一会儿像安坚的山水，一会儿像布勒哲尔的群像，某个瞬间又冷不防挂上一张米老鼠的脸。在首尔通义洞ArtSide画廊举行的Han Manyoung个展“Time Stitching: 时间的纹理”，并不是把过去的图像重新悬挂出来的展览，而是把古老的画作重新平放在今天身旁的展览。
在Han Manyoung的画面中，最先崩塌的是“原作”的权威。经典无法再站在正中央，而是退后一步，像背景一样晕开，在它前面出现的是一支彩铅、一串军牌、一册书、本来像小零件般的物件。原以为名画是中心，结果最终留在眼中的却是那些琐碎小物。过去变得模糊，当下则以物件的面貌留下来。艺术家自20世纪80年代延续至今的“时间的复制”系列之所以仍不显陈旧，原因正在于此。他并不复原时间，而是刻意把时间缝得有些错位。
这次展出的作品也如此。在《Reproduction of time - An Kyon 2》中，安坚的山水几乎像蒸发般仅余淡影，画面下方附着的物件则把那幽灵般的风景重新往现实这边拉扯。《Chaekgeori》并未止步于重绘朝鲜时代的静物。书既是知识的象征，同时也成为可以复制的物品，叠加在画面之上的时间并未被规整地整理好，而是像被折叠又展开过一次的痕迹那样残留。《Reproduction of time 2407》中，熟悉的大众图像闯入画面，空气随之微微扭曲。那是一张轻快的脸，但其下附着的物质感却不允许笑意彻底放松。
这个展览之所以耐人寻味，在于它并不把挪用当成一套要被宣讲的理论。即便不说“后现代”这三个字，画面本身早已心知肚明。不同年代的图像叠置在同一处，东方画与西方画、纯艺术与大众文化、记忆与符号并未刻意言和，就那样彼此黏连。那些未被光滑缝合的缝隙反而成了画作的呼吸。艺术家既未完全进入单色画那种严苛的平面性，也未完全纳入民众美术的叙事压力，而是在那偏离两端的空隙里，长久地推演自己的语法。
好的展览，多半不是展示得有多“多”，而是改变一种观看方式。“Time Stitching: 时间的纹理”亦是如此。这个展览，与其说让人重看名画，不如说让人重新审视图像在时间中如何存活下来。什么会被冲淡，什么终究会留下？有些时刻，小小的物件比宏大的历史更长久地为当下作证。Han Manyoung的画面正是抓住了这一刻。画作很安静，但这种安静并不浅薄。离开展厅许久之后，人们才会慢慢意识到，究竟是什么以一种尚未完全缝合的姿态，残留在心中。展览持续至4月25日。
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