“100%成交”香港艺术周背后：比复苏更浓的“精选买入”

by Kim Heeyun

Published 31 Mar.2026 10:05(KST)

Updated 31 Mar.2026 15:56(KST)

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香港巴塞尔艺术展吸引9.15万名观众
佳士得晚间拍卖成交率100%
表面呈现回暖，资金却谨慎集中于蓝筹与已验证作品

并非因作品全部售罄，市场就真正全面复苏了。人潮涌向香港，拍卖场实现了“清盘”。但资金并未流向所有作品。

Ming Wong 的《In Love for the Mood》正在 Art Basel 香港 2026 Ota Fine Art 展位展出。Art Basel 提供

据美术界31日消息，今年巴塞尔艺术展香港展吸引了9万1500名观众，佳士得香港20、21世纪艺术晚间拍卖中上拍的37件作品全部成交，创下“白手套拍卖”（全部拍品悉数成交的清盘式拍卖）纪录。总成交额为6亿5576万1600港元（约1264亿韩元），比去年同一晚拍的5亿5995万5200港元（约1080亿韩元）增加了17%。单看数字，确属回暖。问题在于，这些资金并未像过去那样广泛铺开。

单看数字，确属回暖。问题在于资金的“纹理”已经改变。美国艺术专业媒体《Artnet》将今年巴塞尔艺术展香港展的氛围概括为“slower, smarter buying（更慢、更精明的购买）”。展厅通道人头攒动，百万美元级别的交易也在持续。但收藏家不再像从前那样，被首日气氛裹挟着出手。他们花更长时间观看、做更多比较后再作决定，这一趋势尤为明显。

更大的变量在于：究竟是什么卖出去了。《金融时报》指出，香港艺术市场自2021年经历漫长低迷后，如今才刚刚进入缓慢反弹阶段。主要画廊也不再采取激进的参展策略，而是把草间弥生、格哈德·里希特、巴勃罗·毕加索等已被验证的艺术家的、价格相对保守的作品摆在最显眼的位置。这意味着，与其说市场在借全面反弹之势狂飙，不如说是在不确定行情中，尽量降低失败风险。

买家结构的重心也在改变。据《Observer》报道，本次贵宾预展的主要买家群体为来自香港、中国内地、台湾、韩国、日本及东南亚等亚太地区的收藏家。与其抢先签约，他们更倾向在作品前停留更久、深入交流和比较；分析认为，越年轻的收藏家，越倾向于重视前期调研和长期持有，而非冲动性买入。

关键在于，支撑香港的力量已经不同。据美术界人士介绍，今年香港市场的显著特征，是与其说是西方资本的全面回归，不如说是亚洲地区需求和机构网络在充当更明确的“支柱”。《The Art Newspaper》也指出，在西方需求减弱的空档，是亚洲地区收藏家和机构基础设施在托举市场。香港仍然是亚洲艺术市场的枢纽，只是与过去由西方资本单向推高高价市场的结构相比，如今的格局已然不同。

Adrien Meyer Christie's私人拍卖全球主管兼印象派·现代艺术部门联合主席正在拍卖格哈德·里希特的《Abstraktes Bild》。佳士得香港提供

巴塞尔艺术展方面的官方发布同样无法回避这种变化。主办方在公布销售成绩的同时，着重强调了亚太地区收藏家的积极参与，以及来自27个国家和地区、超过170家美术馆与基金会的到场。表面看是票房与口碑双赢，但支撑这番热度的力量，比过去明显更“在地化”。

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最终，业内将本次香港艺术周的关键，不是简单归结为“100%成交”这一结果本身，而是从造就这一数字的资金属性中寻找答案。市场确实动了，但买盘并未呈现全面扩散的态势。越是局势不稳，资金越会优先涌向蓝筹作品、已被验证的艺术家，以及那些机构可以直接收入囊中的作品。今年香港展现出的，正是这一走势。比起“复苏信号”，更清晰的是：香港艺术市场正在从“人人都来买的场子”，转向“精挑细选才出手的场子”。

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本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。