世宗文化会馆，Park Shinyang 个人展《第四面墙》
绘画、演员与观众交织的戏剧性展览
竖起30吨混凝土模板的陌生展厅景象
展厅的墙壁让人感到陌生。取代白墙的是一层层竖起的混凝土模板，是在建筑工地才能见到的金属板。被搬进世宗文化会馆美术馆地下展厅的这种“欧式模板”大约有1500块，按重量算接近30吨。大型绘画作品就挂在这些模板上。
演员 Park Shinyang 6日在首尔钟路区世宗文化会馆举行的个人展“Park Shinyang的展览秀: 第四面墙”及《情感的发现》出版纪念记者见面会上致辞。联合新闻提供
View original image绕着展厅走一圈，会产生一种有点奇怪的感觉。明明是来看作品的地方，却又像工地，又像舞台。演员 Park Shinyang 的展览《第四面墙》就从这幅陌生的景象开始。
在5日举行的记者见面会上，Park Shinyang 从展厅的墙说起。他表示：“我把展厅当作工作室来想象。那么该如何解读那面墙，就成了一个需要思考的问题。我觉得不应该是白墙。”他最终选择的材料就是混凝土模板。
所谓“欧式模板”，是在建筑施工中为了浇筑混凝土而临时搭建的结构物。等混凝土凝固之后，这面墙就会被拆除而消失。Park Shinyang 把这种结构比喻为创作的环境。
在已然凝固的观念之间诞生新的尝试的那一刻，就像混凝土即将凝固前的缝隙一样，创作也是在那样的紧张之中完成的。
这个展览从名字起就有些不同。它不是“展览”，而是“展览秀（show）”。在展厅里，演员会登场。他们有时从画作之间穿行而过，有时突然出现又消失。观众在看作品时会不由自主停下脚步，一时间分不清这是展览还是表演。
Park Shinyang 将这种方式称为“戏剧性的展览”。他作为演员已经活动了将近30年。他表示，自己在戏剧、电影、电视剧舞台上度过的那些经验，也延伸到了绘画之中。
“戏剧中有一个叫‘第四面墙’的概念，是把演员和观众区分开来的那堵无形之墙。”
在戏剧中，演员在舞台之内，观众在舞台之外观看。如果这道边界被打破，就会出现演员向观众搭话，或者观众进入演出情境的场面。本次展览的标题也由此而来。Park Shinyang 表示，他也想在展厅里动摇这道边界。
展览空间通常预设的是单向视线：观众观看作品，作品就挂在那里。他表示，自己想稍微改变一下这种关系。
因此，他在展厅各处设置了不同的“情境”。演员登场的设定，是寄居在艺术家工作室里的“精灵”。设定是：当艺术家离开座位后，画作和颜料便会活过来、开始活动。这一装置把观众的视线打散到多个方向。
有人看画，有人看演员，还有人打量整个空间。Park Shinyang 将其称为“多层次的视线”。
“展览通常形成的是‘我在看作品’的关系。我在想，能不能让观众在其中自己编织故事。”
展厅里共悬挂了约150件作品，大多数尺寸都很大。作者表示，把这些作品搬运到展厅本身就是本次展览最大的难题。
“画不会自己走过来。要办展览，真的需要非常多的准备。”他开始绘画是在10多年前。据他所说，作品的出发点并不是某个特定事件，而是情感。其中他长久抓住不放的一种情感，是“思念”。
“起初，我很想念朋友，于是开始画朋友的脸。”他表示，这种情感在现代社会正逐渐变成一种越来越难以开口谈论的情感。
“如今要谈这种话题，恐怕得关系非常亲近，或者得喝很多酒。但我认为这对人类来说是必要的情感。”在展厅里，不仅画作在“移动”，人也在移动，视线也在移动。有人长时间凝视画布，有人跟着经过的演员一起走动，也有观众会停下脚步，同时看向两者。
戏剧中所说的“第四面墙”，原本是划分舞台与观众席的那道边界。在这个展厅里，这道边界究竟在哪里，变得有些模糊。观众原本是来看画的，却在某一刻发现自己正站在场景之中。
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