《赵氏孤儿,复仇之种》十周年公演
国立剧团代表保留剧目《赵氏孤儿:复仇的种子》反而是一部轻快的复仇剧。全剧处处充满出其不意的笑点,登场人物比起追逐功名利禄,更重视守义、追求浪漫,从而冲淡了剧情的残酷。
剧目开场时,秦国君主灵公和他最信任的两位臣下屠岸贾与赵盾登场。屠岸贾是个口中说着“离死期越近,欲望就越膨胀”的人物,企图铲除政敌赵盾。赵氏一族在屠岸贾的诬陷之下,遭到夷灭九族的灭门之祸。然而,屠岸贾最后也未能除掉的那个襁褓中的婴儿、赵盾的孙子赵氏孤儿,在赵家门客程婴的机智和牺牲下幸存下来。赵氏孤儿直到二十岁才得知自己的身世之谜,随后对屠岸贾一门展开复仇。
《赵氏孤儿:复仇的种子》改编自中国四大悲剧之一《赵氏孤儿》(原著纪君祥),由导演Ko Sunwoong改编并执导,2015年首演。自首演之后,该剧先后斩获东亚戏剧奖、大韩民国戏剧大奖等,作品性备受肯定。2019年在国立剧团的问卷调查中,还夺得“最想在国立剧团观看的戏剧”第一名,深受大众喜爱。
赵盾是德望极高的人物。为拯救赵氏孤儿,许多人协助程婴,甚至甘愿舍命。Ha Jangkwon所饰演的Han Gwol说道:“仕途功名再怎么好,若是靠那等盲目的虚功耀武扬威,又算什么大丈夫之道?我这一生只追求义气而活。纵然徒然凋零,也必无悔而死。感叹这人世,却毫无留恋地笑着离去。”说罢自尽。
与赵盾同朝为官的Gongsun Jeogu也表示:“这世间就是傀儡的舞台。跟着鼓点笛声起舞,不知不觉一场短梦已过。猛然回首,竟已垂老。若受恩不报,见义不为,便谈不上是晚年的应有之道。”他为救赵氏孤儿而牺牲自己。
Han Gwol和Gongsun Jeogu所坚守的义理,缓和了剧情的残酷,也为作品增添了浪漫魅力。若非如此,那些动辄不惜舍命的态度几乎要掩盖悲剧性;而悲剧性则在程婴为救赵氏孤儿而牺牲亲生儿子的故事中被推向极致。第一幕在失去儿子的程婴泪水中落幕。他以极度克制的台词压抑表达悲痛,其表演极具震撼力。
《赵氏孤儿:复仇的种子》的另一大魅力,在于舞台成功唤醒了戏剧的原型感官。舞台上只垂挂着巨大的红色幕布,除此之外一片空无。有时,空旷的舞台会因过度简化而给观众留下不够友善的印象,但《赵氏孤儿:复仇的种子》并未让人产生这种感觉。
导演Ko Sunwoong只运用极度节制的道具,便有效传达了故事。尤其收殓死者的方式令人印象深刻。身着黑衣的“墨者”登场,在死者面前打开一把黑色折扇,随后与死者一同离开舞台。导演Ko Sunwoong表示,他把折扇当作一种“幕布”来构思。通过折扇来告知观众,随着角色的死亡,一出小小的“幕间”已经结束。
原本沉默的“墨者”在最后以终场台词传达出作品想要表达的信息,存在感骤然提升:“但愿诸位既不制造这样的祸患,也不遭此祸患,务必只得享太平。人生转瞬即逝,只愿诸位一生都能好好地活着,坦然离去。”
导演Ko Sunwoong在23日演出结束后的观众交流中表示:“我想传达的主题是,即便完成复仇,也未必能真正感到畅快。如果非得复仇,我们也不能强迫人去宽恕。我认为,要让世界变得和平,最重要的是让这个世界不再需要彼此宽恕,也不必被宽恕。尽管这听上去像个不讲理的世界,但我仍希望终有一天,会有一个不需要宽恕、也无需被宽恕的世界到来。”
《赵氏孤儿:复仇的种子》将演出至本月30日,地点为国立剧场海鸥露剧场。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。