里曼收藏首次出境展选在韩国……韩国对印象派的格外钟爱

by Seo Miteum

Published 13 Nov.2025 16:31(KST)

大都会里曼收藏来韩展出
国立中央博物馆公开81件作品
里曼收藏大部分首次在韩对外展出
对韩国印象派情有独钟…今年已办4次展览
Yoo Hongjun馆长：“提升韩国地位的展览”

“本次展览的意义在于，观众可以欣赏到即便在大都会艺术博物馆也难得一见的作品。这也是提升韩国国际地位的一件大事。”——国立中央博物馆馆长 Yoo Hongjun

13日上午，在国立中央博物馆特别展厅1举行的展览“从印象主义到早期现代主义，收集光的人们”记者座谈会上，馆长 Yoo Hongjun 正在发言。记者 Seo Mideum 提供

13日上午，在国立中央博物馆特别展厅1举行的展览“从印象派到早期现代主义，收集光的人们”记者座谈会上，Yoo馆长难掩激动之情。本次展览展出了包括奥古斯特·雷诺阿《弹钢琴的两位少女》、文森特·梵高《开花的果园》等在内的81件绘画、素描及版画作品。尤其是其中65件属于“雷曼收藏”的作品，此次在韩国的展出是该收藏首次对外整体亮相。大都会艺术博物馆馆长 Max Hollein 表示：“雷曼收藏中的作品几乎从未进行过单件外借，因此策划如此规模的展览，是一次极为特别的尝试。”

本次展览以美国纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）的“罗伯特·雷曼收藏（Robert Lehman Collection）”为核心，由国立中央博物馆合作，将原有策展内容重新编排，以更贴近韩国观众的视角呈现。参展作品大多出自大都会艺术博物馆的代表馆藏——雷曼收藏。

“罗伯特·雷曼收藏”始于20世纪10年代其父 Philip Lehman（1861—1947）的收藏，一直延续到 Robert Lehman（1891—1969），跨越两代人，积累出庞大的艺术收藏。Robert Lehman 尤其钟情于19世纪后半叶至20世纪初的法国绘画，也就是印象派及其之后的艺术，并以此为中心进行收藏。他并不依赖专业顾问，而是凭借自身的鉴赏力独立选购作品，其卓越眼光最终成就了今日大都会艺术博物馆最具代表性的世界级收藏之一。本次展览一并聚焦雷曼所关注的印象派艺术本质及其收藏哲学，引导观众通过一位收藏家的视角，走进印象派开启的艺术新世界。

之所以从印象派展开，是因为这是韩国观众最为喜爱的美术思潮。过去10年间，主要美术馆已举办超过8次印象派展览，仅今年就有4次，可见印象派深受韩国人喜爱。关于原因，学艺研究员 Yang Seungmi 表示：“明亮而多变的色彩带来视觉愉悦，作品中的风景也能唤起观众的情绪。”她还称：“画家鲜明的个性一目了然，观众可以根据自己的喜好选择并欣赏相应画家的作品。”

萨尔瓦多·达利《编蕾丝的女子》。国立中央博物馆提供

步入展厅入口，萨尔瓦多·达利的《织花边的女子》首先迎接观众。由超现实主义先驱达利所绘的这位静谧女子，实则是对17世纪荷兰大师约翰内斯·维米尔《织花边的女子》的摹作。据介绍，这件作品是 Robert Lehman 直接委托达利创作的。Robert 了解到达利对维米尔作品有深厚造诣，便为填补雷曼收藏中缺少维米尔作品的空白而特意提出委托。学艺研究员 Yang 指出：“这件作品的意义远不止于简单摹写，它很好地体现了雷曼收藏希望汇集大师杰作这一目标意识。”

展览还呈现了摆脱神话与历史中理想化人体，转而探索现实而感性的身体的裸体画。包括《沐浴的人们》在内的作品，通过自然景致中交织着理想与现实的人体形象，展示了裸体画如何扩展为艺术表达的实验场。

保罗·高更《洗浴的塔希提女子 6》。Seo Mideum 记者

长期以来作为上流阶层专属的肖像画，不再只是财富与名誉的象征，而是发展为融入个性与自由表现方式的人物画。摄影术的发明，使得绘画不再需要承担写实再现的职责，成为这一转变的关键契机。

同时，男性画家笔下的女性肖像也间接呈现了19世纪后半叶女性社会地位与角色的变化。从强调理想女性形象和母性视角，逐渐转向展现具备独立人格和情感的主体性近代女性的侧面。奥古斯特·雷诺阿的《弹钢琴的两位少女》、皮埃尔·奥古斯特·科特的《春天》等作品，让人感受到传统之美与变革并存的当时艺术潮流。

展览也涉及随着铁路发展与户外作画工具革新，画家对自然产生的新认知及其变化。卡米耶·毕沙罗的《冬日清晨的蒙马特大街》和《蓬图瓦兹的收获》分别传达了近代都市的活力与乡村劳动的沉重，而阿尔弗雷德·西斯莱的《栗树大道》则生动展现了19世纪中叶巴黎城市改造后，城市、郊区与乡间景致的变化。学艺人员还透露，文森特·梵高的《开花的果园》一作，其真实色彩难以通过摄影完全再现，因此非常值得到现场亲自观赏。