会员预览结束后将于11月4日起向公众开放
虎岩美术馆自28日起在传统庭园“熙园”内开放并常设展出世界著名当代艺术家 Lee Ufan 的新作空间“Silentium（默示庵）”。此前未公开的3件装置作品也将在美术馆湖畔一侧的“旧石庭园”中全新亮相。
艺术家 Lee Ufan 自20世纪60年代末起深度参与“物派”的理论建构，被认为是在日本当代艺术转型期发挥重要作用的艺术家之一。同时，他自20世纪60年代末起持续与韩国画坛交流，对20世纪70年代实验艺术与单色画的发展过程也产生了重要影响。他的创作世界以超越西方中心认知框架的思考与造型探索，在欧洲艺术界备受瞩目。
三星文化财团长期收藏并保存 Lee Ufan 的作品，但自2003年虎岩画廊与罗丹画廊回顾展之后，鲜有机会系统性地审视这位艺术家的艺术世界。本次以虎岩美术馆优美自然景观为背景的项目由艺术家亲自提议，其意义在于，使正在国际舞台上活跃创作的艺术家的世界，得以在首尔首都圈常态化呈现。
艺术家表示：“我的作品重视的是带有回响的春天般的感觉，是一眼看到就能以感官或心灵感知到的生动感与能量”，“观众在沉默中停留时，将会感到整个世界正通过关系与相遇、彼此的回响与呼吸而运转”。
在“Silentium”中，色彩是反映自然现象与变化的核心要素。艺术家过去多以单色系创作为主，但在本次作品中积极运用了色彩。作品中“点”和“圆”所呈现的色彩，从最浅逐渐过渡到最深，以此展现生命的变化与循环。
“Silentium”的入口处，1件由厚重石块与厚钢板构成的装置作品起到引导者的作用，引领观众进入沉默与思索的空间。步入室内，3件新作迎接观众。入口左侧房间的“Floor Painting（地面绘画）”通过“点”扩展至极限宇宙、无限所形成的“圆”的形态与色彩变化来表现生命，仿佛从大地喷薄而出。中间房间的“Wall Painting（墙面绘画）”中的点，是 Lee Ufan 艺术世界的出发点与归返点。它沿着极度节制的笔触仿佛漂浮于空中，在微妙的色彩变化中，绘制之处与未绘之处相互交汇，形成更大的和谐。最右侧最内里的“Shadow Painting（影子绘画）”同时呈现石块背后投下的阴影与艺术家绘制的阴影，显露出自然与人类想象力叠加的界面，引导观众回望现实、幻象与欲望之间的关系。
在“熙园”对面的“旧石庭园”步道上，观众可以一览虎岩美术馆与宽阔湖面。这片浅丘起伏的散步路上，将展出3件以金属与石头——文明与自然的相遇——构成的大型新作。
入口处安装的“Relatum-The Encounter（关系项—相遇）”首先呈现直径5米的不锈钢环形结构，今后将在环的两侧各增添一块相对而立的石块，作品才算最终完成。观众将通过周围的自然、石块与穿过环的风相遇、碰撞所产生的回响，体验更大空间被开启的感受。湖畔则设置了由一块长20米的超镜面不锈钢板与石块构成的“Relatum-The Sky Road（关系项—天空之路）”。观众可在如镜面般反射的作品表面中看到天空与自己的身影，获得仿佛行走在天空之上的独特体验。上方散步路上则安装了“Relatum-Bursting（关系项—迸裂）”，由弧形不锈钢与两块天然石形成充满动感的平衡。艺术家在20世纪70年代曾以摇晃的薄钢板构思其形态，此次则以厚重材质加以实现。在即使不晃动也能感到晃动的紧张关系中，作品展现出仿佛某一部分被迸裂弹出的形象。
艺术家将自己的艺术哲学概括为：“舍弃与清空之后，更大的无限将被开启。”他的创作基本上是清空、舍弃与切削的过程，以尽可能缩减、节制、压缩表达的方式呈现。他希望突破“只有画出来的部分才是绘画”的观念，让制作的与未制作的部分彼此关联，从而开启无限的世界。
长期以来深入理解并支持 Lee Ufan 艺术世界的 Leeum 美术馆名誉馆长 Hong Rahee 表示：“我一直希望能更广泛地介绍 Lee Ufan 先生的作品，但过去缺少以常设形式呈现的机会。这次先生亲自提议‘Silentium’与户外雕塑，让众多人随时都能与先生的作品相遇，我对此感到非常有意义并深表感谢。”
“旧石庭园”在最大程度保留面向湖面的坡地丘陵自然地形的基础上，为观众提供沿着起伏散步路行走、在每一刻发现全新景观与作品的体验。开阔的湖面视野与地形的韵律，以及 Lee Ufan 的作品与周边风景相互呼应，将带来别具一格的感动，并拓展观赏的深度。
自28日起将进行为期一周的 Leeum 会员预展，自11月4日起向普通观众开放。
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