“与其走别人走过的路，不如哪怕起步寒碜些，也想写下新的历史，大概就是这样朴素的心情成为出发点的。”
指挥家 Jinsol 于2017年雄心勃勃地启动的马勒计划，正走向尾声。她在德国完成留学归国后，迎来自己三十岁那一年，立下志向，要把包括未完成的第10号在内的马勒十部交响曲全部演完，展开了一场野心勃勃的挑战。跨过新冠疫情等关口，到明年，这一项目将迎来启动后的第10个年头。26日她在艺术殿堂音乐厅完成马勒第4号交响曲的演出后，只剩下第2号“复活”和第8号“千人”尚未演出。
Jinsol 指挥家在本月24日于丰月堂举行的记者见面会上表示，她把这一计划视作使命，展现出一定要跑完全程的意志。她还称，这成为自己作为音乐家成长的契机。
Jinsol 表示：“这是我对自己许下的约定，把这个项目坚持到最后本身就极其重要。无论有没有人注意到，我都要把它做下去，这是我心中的一种使命感。”她又说：“因为马勒是一个满怀苦闷的人，所以我自己也进行了很多哲学上的思考，我觉得正是在这样的过程中，我作为音乐家在内在与外在方面都获得了成长。”
马勒一生专注于交响曲创作。1887年至1888年间，他二十多岁后期时创作了第1号交响曲；在创作第10号交响曲的过程中，于1911年去世。正因为凝聚了一生的苦心，他的交响曲也以演奏难度极高而闻名。
Jinsol 称：“在技术层面本就困难，马勒在谱面上写下的那些晦涩的指示语也非常多。”她解释说：“他用德语写了很多类似‘要往前走但不要变快’、‘好像要停下却不要变慢’这样的指示，有很多地方连指示本身到底要我们怎样做都让人摸不着头脑。”
大规模编制也是马勒交响曲演奏困难的原因之一。剩下的第2号和第8号，两部作品的演出时长都在80至90分钟之间，视指挥者的风格不同，有时还会超过90分钟，还必须配备合唱团。第8号交响曲之所以被冠以“千人”这一别称，是因为在1910年首演时，包括合唱团在内动员了逾1000名演奏者。26日将演出的第4号交响曲则相对负担较轻。
Jinsol 解释说：“一般的马勒交响曲通常需要100至500人的庞大编制，而第4号的演出时长约为50至60分钟，演奏人数也在80至95人之间。”
演出时长接近90分钟的第2号和第8号，通常一场音乐会只演这一部作品。第4号由于时长相对较短，还需要再搭配一首曲目。这次计划演出 Jinsol 的《死与少女》。 《死与少女》原本是舒伯特的弦乐四重奏作品，马勒曾将其改编为管弦乐。
Jinsol 表示：“《死与少女》讲述的是少女死去、死亡拥抱少女的故事，而马勒第4号交响曲的第4乐章则是让人听见天上之音的音乐，我觉得两者在这一点上是相通的。”
Jinsol 还表示，她在马勒管弦乐版《死与少女》的基础上又稍作修改。“马勒是因为想让低音提琴参与演奏才进行的改编，但其中有很多地方低音提琴都在休息。我觉得让低音提琴一直闲着很可惜，于是让低音提琴多一些出场；另外，马勒是在年轻时期改编的这部作品，在和声学层面存在一些不足，我对这些地方进行了补充。”
Jinsol 在本月24日自马勒计划启动以来发行了第一张唱片。那是2023年第六场马勒计划音乐会时演出的马勒第3号交响曲的现场实况专辑。当时演出时长超过90分钟，分装在两张光盘中。Jinsol 解释说，马勒交响曲需要大规模编制，因此比起录音室录音，现场专辑更多。
本月1日，她还发行了莫扎特《安魂曲》专辑。她从去年开始启动了“安魂曲系列”。继莫扎特《安魂曲》之后，她表示今后将继续演出佛瑞和威尔第的《安魂曲》，希望借此传递安慰。“安魂曲是为悼念亡者而写的弥撒曲，从这一点上说，我认为它是安慰之乐。”
这种“安慰”也与马勒创作交响曲的用意相通。Jinsol 强调：“马勒留下的一个想法是，世界是相互联结的，而交响曲必须包容一切，这也是我平时经常思考的部分。”她表示：“现实中，世代之间、性别之间、国家之间都在经历各种冲突，有时确实需要安慰。如果艺术家能够传达一种不只专注于自己的痛苦，而是去共情他人痛苦的讯息，那会是什么？在思考这个问题的过程中，我下定决心启动了安魂曲项目。”
Jinsol 表示，第九场马勒计划的演出计划在明年4月举行。
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