安东尼·葛姆雷作品展同期开幕于首尔两家画廊
探寻城市与人之间的复杂关系
“希望成为思考自身在世界中位置的契机”
以探讨身体与空间之间关系而广为人知的英国雕塑家Antony Gormley，将于2日在首尔江南White Cube与龙山Thaddaeus Ropac举办个人展“不可分割的关系”。
本次展览深入城市的公共空间与私密的栖居之所，探究人类与城市之间错综复杂的关联。展览体现了艺术家“环境塑造人类”的持论，通过造型语言捕捉作为空间的身体与环绕其周遭的环境之间的张力。
在White Cube首尔空间中，将展出艺术家雕塑系列“Bunker”“Beamer”“Blockwork”中遴选出的六件作品。作品通过城市结构的“语法”重新构建身体。尤其是画廊外部陈列了两件为真人1.5倍大小的铸铁雕塑。“扭身 Ⅳ”（2024）立于人行道中央，短暂阻断行人动线的同时，瞬间唤醒观者的身体感知。Gormley表示：“我的雕塑并不具备纪念碑式英雄那种威风凛凛的气势，相反，它们是在这个世界里不断追问我们身在何处，从而引导人们进行自我反思。我希望人们重新思考，作为生活在城市中的动物，人类所占据的环境，以及在这环境的正中央，艺术应处于何种位置。”
“Blockwork”系列中的作品“休憩 XIII”（2024）呈现出似乎倚靠在低矮墙上陷入沉思的姿态。作品借助铸铁材质的密度感，让存在在物理与观念层面上同时“落地”，令人联想到人类与地球之间紧密的相互关联。Gormley称：“从小我就将身体视为一种‘场所’。我一直在持续探究作为能量场的身体，以及作为由无数细胞相互连接而成的客体之身体。”
在首尔Thaddaeus Ropac的展览，则更为锐利地探究身体的内在状态，以及这一状态如何内嵌于日常空间之中。位于二层展厅入口、首先迎接观众的作品“此在”（2024），仿佛在喊出“我在这里，欢迎你”的讯息。展出作品突破雕塑自身的边界，一直延伸至空间的边缘，探讨空间的直角结构对人类感官与认知所产生的影响。作品“此刻”（2024）呈现出仿佛有人平躺的形态，引发观众对脆弱与休憩之概念的联想。
安装在一层的“Knotworks”系列作品，如同地图般将身体与空间之间的关系可视化，并让人联想到上下水管网、电路系统、交通网络等构成现代社会的各种连接系统。作品象征性地呈现出，人类身体是一个复杂而广泛的连接网络的一部分。
素描作品同样引人注目。作为从“居住在城市中的动物”这一视角反观人类的成果，这些素描作品展现了艺术家将身体空间与建筑领域视为全人类共同分享的认知场域的观点。
Gormley表示：“首尔是在朝鲜战争的废墟之上重建起的新环境。在这种特殊性之中，我希望呈现一个承载信息与诗性表达的展览。最终的愿望，是通过展览让艺术重新与生活恢复紧密的连结。希望观众能够重新修复人类与其他一切生命之间的关系，并以此为契机思考自己在世界中的位置。”展览将分别于White Cube与Thaddaeus Ropac持续至10月18日与11月8日。
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