韩国抽象艺术先驱 Kim Whanki
钟爱朝鲜白瓷瓮,频繁入画
“瓮”系列蕴含东方情感与抒情性
赴纽约前的1958年作品
将于7月在 K-Auction 拍卖
随着Kim Whanki艺术家的作品《罐》(1958年)在7月的K Auction拍卖中亮相,备受关注。被评价为韩国抽象美术先驱的Kim Whanki的艺术旅程,以及其代表作系列《罐》的艺术价值,也成为外界聚焦的焦点。
Kim Whanki(1913~1974)于1931年早年赴日本,积累艺术素养。1934年在先锋派洋画研究所学习,1936年与Gil Jinseop、Kanno Yuiko等人共同组建了前卫艺术团体“百万会”。他于1936年从东京日本大学艺术学部毕业,1937年回国。
解放后,他先后在首尔大学和弘益大学担任教授。1937年,他与Yoo Youngkuk、Lee Gyusang、Chang Ucchin等人一起组建现代美术团体“新写实派”等,积极展开活动,之后于1956年前往巴黎专注于创作。此后他于1959年回国,但以1963年第7届圣保罗双年展参展为契机,前往纽约开展国际性活动。
Kim Whanki的作品,大致以他停留过的地点为中心分为四个时期。▲在1930年代留学日本的东京时期(1933~1937),他通过立体主义和抽象美术等多种倾向进行实验性创作。▲回国后的首尔时期(1937~1956),他开始构筑属于自己的艺术世界,将白瓷罐、月亮、山、梅花、鹿、鹤等民俗器物与自然风景纳入画面。▲在巴黎时期(1956~1959),他同样以具有韩国情感的自然与器物为主要题材,对形态进行简化,并持续进行关于线条的实验。▲此后在美国的纽约时期(1963~1974),他在隐藏具体母题的同时,以点和线为主构成画面。1960年代后期,他以单纯的原色构成画面;进入1970年代,则创作出以方形边框圈定的点遍布画面的、具有其独特风格的点画。
《罐》系列作品是将韩国传统题材成功融入现代抽象绘画的代表性案例。Kim Whanki酷爱朝鲜时代白瓷月亮罐,并亲自收藏,将其作为艺术母题。他在画面上将月亮与罐并置或重叠配置,通过形态、色彩与质感传达诗意的感性。本次在K Auction 7月拍卖中登场的《罐》(1958年)创作于他前往纽约之前的巴黎时期,是其迈向本格抽象绘画前的作品。有评论认为,这件以现代绘画语言重新诠释罐这一题材的作品中,深深浸润着东方情感与抒情性。拍卖起拍价为9.5亿韩元,将于本月23日下午4时在新沙洞K Auction总部寻找新的主人。
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