《魅影》Kai称“以巴黎歌剧院为背景,是一部特别的作品”
出道10周年纪念《Phantom》第三次出演
“作为歌剧歌手曾梦想的舞台,得以间接体验”
音乐剧演员Kai在十多年里一直稳居一线,出演过无数名作。对他而言,《Phantom》是一部格外特别、意义非凡的作品,因为故事的空间背景正是巴黎歌剧院。巴黎歌剧院与意大利米兰斯卡拉歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、英国伦敦皇家歌剧院一道,被视为代表欧洲的历史悠久的歌剧院。
Kai在12日于《Phantom》制作公司EMK Musical Company本社举行的圆桌采访中表示:“虽然已经过去20多年了,但那时我一直梦想着以歌剧演唱家的身份站上巴黎加尼叶歌剧院(巴黎歌剧院)的舞台。正因为《Phantom》给了我如此特别的体验,所以对我来说是一部很有意义的作品。”
Kai毕业于首尔大学声乐系,最初的梦想并不是成为音乐剧演员,而是成为歌剧演唱家。巴黎歌剧院与斯卡拉歌剧院等一起,一直是他长久以来梦想的舞台。在《Phantom》中,他饰演的主人公“Phantom”因为面容丑陋而戴着面具,像幽灵一样藏身于巴黎歌剧院地下生活。
“对长期热爱并学习声乐的我而言,现在仿佛走进了童年时想象过的梦境。我的梦想是能在拥有数百年以上历史的欧洲歌剧专用剧场登台演出歌剧,而通过《Phantom》这部音乐剧作品,哪怕只是间接地也能站上这样的梦想舞台,这一点让我感到非常有趣。”
《Phantom》于2015年在韩国首演。此后在2016年、2018年、2021年陆续上演,今年第五季已于上月31日在世宗文化会馆大剧场开幕,将演出至8月11日。Kai是首演舞台的主演,继2021年之后,今年将是他个人第三次登上《Phantom》的舞台。
Kai至今依然热爱歌剧,但现在音乐剧的优先级更高。
“正因为我是歌剧爱好者,反而认为歌剧并不是只凭意志就能挑战的领域。歌剧和音乐剧是完全不同的范畴。与其说我想站上歌剧舞台,不如说更希望作为一个为那座舞台加油、以崇敬目光注视它的爱好者留在那一边。”
如今他已经到了可以自称“音剧宅(音乐剧发烧友)”的程度,几乎沉浸在音乐剧之中。不久前,他还专程前往日本观看世界知名音乐剧作曲家兼制作人Andrew Lloyd Webber的作品《Love Never Dies》。据悉,《Love Never Dies》是Lloyd Webber代表作《歌剧魅影》的续作。《歌剧魅影》和Kai目前出演的《Phantom》虽然出自不同制作人之手,但都同样以法国小说家Gaston Leroux于1910年发表的小说《歌剧魅影》为原作。
Kai表示:“《Love Never Dies》在韩国尚未上演,短期内也似乎不会上演。作为一个音乐剧发烧友,我认为专程去日本看一看非常值得,所以就当作旅行,专门去了日本观看《Love Never Dies》。”
Kai认为,《Phantom》的魅力在于其古典(Classical)的纯粹。
“以最传统的艺术形式来表现的那种纯洁的爱情很有魅力。也有人把这种风格称为‘古典’,我觉得《Phantom》有其独特的古典魅力。如今很多内容都在描写节奏极快的爱情,因此人们反而会在缓慢推进的爱情中感到一种新鲜感。”
他在2023年和去年出演了话剧《Last Session》和《等待戈多的等待》。这是自2015年《Red》之后,他首次重返话剧舞台。这一经历成为他作为演员拓展思考深度与广度的重要契机。
“像《Phantom》这样的音乐剧,对演员来说有时会有些憋屈,因为必须严格配合台词和音乐。与其说是自然的对话式表演,不如说从负面角度看,会显得有点不自然、不够写实。这是无法避免的,而在这种条件下尽可能挖掘出自然感,就是音乐剧演员的能力所在。在剥离音乐的话剧中,则可以去追求语言本身所具有的自然流淌。因此,在研究表演、思考表演这件事上,出演话剧给了我很大帮助。演完话剧再回到音乐剧舞台,我自己觉得,至少在看待表演的视角上,已经向前迈出了一步。”
Kai的音乐剧出道作是2007年的《爱乘着雨而来》。之后他有相当长一段空白期,2011年通过第二部作品《Story of My Life》正式开始音乐剧演员生涯。此后,他相继出演《德古拉》《玛丽·安托瓦内特》《Rebecca》《基督山伯爵》《Jekyll & Hyde》《弗兰肯斯坦》等作品,成长为韩国代表性的音乐剧演员。近十年来,他几乎只出演大剧场音乐剧作品。Kai表示,也许自己也很想久违地挑战一下更接近话剧形态的小剧场音乐剧。
“小剧场演出在演员人数和舞台空间上都与大剧场不同,因此剧中人物关系会更加紧密,叙事也更为缜密。作为演员站在舞台上时,相较于大剧场,我认为在小剧场能表达的部分更多。过去两年连续站上话剧舞台后,我对这些方面的好奇心更强了。如果有机会,我很想再次登上小剧场的舞台。”
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