[画廊漫步]连接作品与空间的视觉节奏“立体绘画”

by Kim Heeyun

Published 28 Aug.2024 21:25(KST)

Noh Hwarang与艺术家团体 Iteun 策划展“inter-”
以Hong Junguk、Kim Hyojeong合作为基础的视觉艺术团体
无语言交流，仅通过视觉沟通创作

在坚持彻底协作的同时，又顺应情境与偶然性的两位艺术家展开共同创作。通过立体与平面的和谐营造出视觉节奏的艺术家二人组“itt-eun”，向观众分享他们在探索与实践艺术过程中，以“之间”为基础的思考与哲学。

《inter-》，130 x 107 x 26cm，丙烯颜料画布及丙烯颜料、松木圆柱、缎面丙烯板、金属线、金属线服装及木球与桦木结构，2024年由 Nohwarang 提供

位于首尔钟路区贯勋洞的老画廊（代表 Noh Saehwan）正在举办艺术家组合“itt-eun”的策展展览《inter-》，展期至9月14日。本次展览是“itt-eun”的第三次展出，将呈现18件新作。

“itt-eun”是由从事装置创作的艺术家 Hong Junguk 与从事平面创作的艺术家 Kim Hyojeong 合作组成的视觉艺术团体。在视觉艺术领域，他们不强调对概念和论述的理解，而是追求直观且感性的造型美，自2015年起便持续共同推进项目。

组合名“itt-eun”源自意为“连接”的词语，体现了 Kim Hyojeong 与 Hong Junguk 两位艺术家之间的连接、空间与作品的连接、作品与观众的连接等，反映了追求“相互连接”的创作哲学。

《inter-》，112 x 128 x 11cm，丙烯颜料画布及丙烯颜料作品，桧木圆柱、金属线、金属线衣物与木球置于桦木结构之上，2024年图片由 Nohwarang 提供

意为“之间”的本次展览标题《inter-》，映射出两位艺术家在协作方式中实现视觉艺术的工作方法与实验精神。

两人的协作在没有“语言沟通”的情况下，仅通过“视觉观察”来进行。有时是在 Kim Hyojeong 的绘画上叠加 Hong Junguk 的结构体，有时则相反。在没有任何说明的前提下，各自在对方递出的造型基础上，加入自己的色彩或立体元素，从而完成一件作品。有时只要看到对方的作品便会立刻联想到造型，但也有时要过几天、几周，甚至几个月后，才会突然获得灵感。

尽管如此，两人仍然互不干涉对方的创作，是为了尊重各自的世界，并最大限度地展现个人的视觉性。虽然这是一种无法了解对方意图的单向式沟通方式，但他们以对彼此时间与眼光的信任为基础，保持两人之间的距离，将不可预测的因素视为灵感来源，持续扩展作品。

《inter-》，尺寸不一，木质球体与金属线及金属线衣上的丙烯设色，2024年由 Nohwarang 提供

通过这种独特的协作，“itt-eun”的作品突破了既定画布框架的束缚。在多样延展的结构框架上，点、线、面等几何基本元素被交错排列，并敏锐地延伸至框架之外。平面与立体元素相互呼应，构成新的造型美。

尤其是本次展览中新呈现的悬挂装置中，吊挂在细线上的物件各自保持平衡，使观众得以同时体验空间与时间的元素。当视线沿着作品的金属线与木球移动时，观众能在立体与平面交织而成的精妙视觉流动中，发现“itt-eun”独有的细腻细节。

艺术家 Hong Junguk 表示：“作品的句号并不在工作室，而是在它被呈现的空间”，强调了环境（situation）与作品之间的关联性。这其中包括展厅墙面投射出的阴影与作品的和谐、作品之间的距离感，以及通过作品与观众之间的交流而不断变化的互动。

“itt-eun”为了将视觉艺术的本质加以可视化而不断探索，并希望仅凭视觉化的造型美与观众进行沟通。通过全新的作品，观众将体验到与“itt-eun”造型语言相连接的过程。

艺术家团体“Issuen”摆出造型。左侧为把儿子 Eden 扛在肩上的作家 Hong Junguk，与作家 Kim Hyojeong。

与艺术家的一问一答（艺术家 Hong Junguk）

问：“itt-eun”是一个怎样的组合？

答：这是一个通过立体与平面的和谐来营造视觉节奏的艺术家组合，是以装置艺术家 Hong Junguk 与平面艺术家 Kim Hyojeong 的协作为基础的视觉艺术团体。我们不追求对概念与论述的理解，而是追求直观且感性的造型美。

问：两位艺术家在作品创作过程中如何协作？

答：我和 Kim Hyojeong 在创作时完全不会就作品进行商议。作品中的画布创作几乎全部由 Kim Hyojeong 完成。我会亲自绷好画布拿给她。创作时我只会说一句“想怎么做就怎么做”，除此之外完全没有任何建议或限制。等 Kim Hyojeong 完成画布创作后，我再为作品制作与之相配的外框，或附加结构，使之成为一件完整的作品。Kim Hyojeong 说，她从来没有一次作品是按照自己原本设想的方式完成的，但每次都会出现超出预期、非常有趣的结果。其实，比起对话或商量，更重要的是对对方的“信任”和“尊重”。

问：组合名“itt-eun”是如何取的？

答：“itt-eun”源自意为“连接”的词语，反映了我们追求创作者之间的连接、空间与作品的连接、作品与观众的连接等“延续性”的创作哲学。另一方面，也因为我儿子的名字是“Eden”，所以才取了这个名字。

问：是如何开始“itt-eun”的？今后会与个人活动并行继续下去吗？

答：我和 Kim Hyojeong 各自也会举办个人展，但在结婚、生子并经历新冠疫情的过程中，我们愈发强烈地感受到某种不断被连接起来的东西。Kim Hyojeong 对我而言，是最要好的朋友，也是人生伴侣。与她聊天时，我说过：“我不想做那种两人联展，那样没什么意思，如果要做的话，不如一起做一个项目性质的东西怎么样？”就这样开始了。早在2015年，我们就曾在挪威共同进行名为《inter-》的项目，这也成为新冠疫情之后成立“itt-eun”的基础。

在各自展开个人创作的同时，我们希望在彼此尊重对方审美的前提下，以接力的形式持续进行“itt-eun”。“itt-eun”项目是一个完全通过视觉来感知造型的探索性项目，我们打算舍弃具体形象与叙事，通过实验造型之间的关系来完成作品。

问：很多人并不知道“itt-eun”的两位艺术家是夫妻，你们之所以不刻意强调，是出于什么考虑？

答：是担心被贴上“夫妻艺术家二人展”这样的标签。通常所谓“夫妻艺术家二人展”，大多是在同一个展览中各自展示自己的作品。然而，“itt-eun”是一个在互不触碰彼此创作的前提下，共同完成高完成度单一作品的艺术家组合，因此我们希望尽量减少可能产生的“先入为主”的偏见。同时，也希望观众能够将注意力完全集中在作品本身，而不是艺术家的背景或个人身份上。