▲马克·福브斯个展《似曾相识 Déjà vu》= Azulejo画廊正在举办澳大利亚摄影师马克·福브斯在韩国的首场个展《似曾相识 Déjà vu》。马克·福브斯以带有思索与氛围感的方式拍摄街头场景、城市风景及建筑物的纪实摄影而闻名。
本次展览以艺术家的出道论文《被收集的记忆 Collected Memories》为灵感，被策划为一场寻找“好像在某处见过”的朦胧记忆碎片的旅程。展览中以多种方式呈现了能够抓住对室内设计兴趣日益高涨的观众视线的图像，这一点颇具特色。与在江南和城水洞经营大型门店的AndersonC，以及以蕴含自然气息的扩香产品在国内广受欢迎的品牌Conte de Tulear的合作，也给人留下深刻印象。
观众可以通过作品，欣赏到从以复古室内装饰凸显的朦胧日常空间，到唤起旅行乡愁的自然浪漫等经过细致构成的场景之间的和谐。
“我喜欢照片能够对我说话这一事实，尤其是当这些故事与我们生活的世界相连时，更是如此。”艺术家通过向观众呈现自己在5年时间里收集的影像所承载的记忆，引导人们回想起自己在无意识中如何决定事物将被如何记住的过程。这些精细的照片虽是艺术家所收集的记忆，却可以通过展览被分享，并留存在观众的记忆中。
随着时间流逝，细节逐渐模糊，照片就会成为拍摄者的记忆。艺术家通过这种朴素的体验，向我们说明：在影像生成之时，无论是显性还是无意识之中，关于事物将被如何记住的决定就已经做出。展览至8月23日，在首尔江南区三成路149街Azulejo画廊展出。
▲Kim Yunha个展《云蘑菇之爱》= 西村TYA画廊正在举办Kim Yunha个展《云蘑菇之爱》。Kim Yunha是TYA画廊主办的“首展征集”当选艺术家，本次展览是他的首次个展。艺术家以日常中发现的事物为基础编织虚构故事，并通过记录这一叙事中的场景来进行创作。
展览共展出包括油画在内的26件绘画作品。艺术家围绕从“云”联想到的“信仰”展开叙述，并引入“喵喵”这一人物。喵喵是一个失去所爱之人，并对乘坐飞机产生执念的角色。她通过在飞机上度过的时间，感觉到自己越接近天空，就越接近那个人，而这种“感觉”很快便成为她的信仰。
“如果为了生存而必须始终与其他存在建立关系，那么生存必然会受到在自己与他者共同变形的过程中出现的不确定性的影响。”——《世界尽头的蘑菇：关于资本主义废墟中生命的可能性》，Anna Lowenhaupt Tsing，第66页
艺术家从Anna Lowenhaupt Tsing的著作《世界尽头的蘑菇》中获得灵感，探究生存与爱的关系。“蘑菇”象征着通过与其他存在建立关系而得以生存的过程，并由此发展为对爱之本质的探问。艺术家认为生存、爱情与蘑菇处于同一脉络之中，其创作既是对“我的成年期并未与童年期被明确区分开来，这是一种退行”这一自我告白的延续，也是通过幻想性的绘画，将这种勇敢的自觉毫无保留地呈现在观众面前。展览至8月11日，在首尔钟路区紫霞门路5街西村TYA画廊展出。
▲Park Bona个展《吹口哨的人 Whistlers》= 画廊朝鲜正在举办Park Bona个展《吹口哨的人 Whistlers》。长期在艺术、生活与劳动的边界上写作与创作的Park Bona，在本次展览中讲述女性之间的友谊。在这里，艺术家所说的友谊，是指彼此鼓励与支持的心意。
展览缘起于艺术家与脱离性买卖女性支援团体“WING”的相识。“WING”成立于1953年，最初是为了照顾战时孤儿和寡妇，自1996年起则转而为脱离性买卖女性以及遭受暴力侵害的女性提供支援。Park Bona偶然读到关于“WING”的报道后，从写作开始，继而与那里的女性们一起吃饭、举办工作坊，从而延续这段缘分。艺术家表示，《吹口哨的人 Whistlers》并非关于与自己分离的外部世界，而是关于已成为自己一部分的“外部”，即与这些女性之间的友谊的展览。
与展览同名的作品《吹口哨的人 Whistlers》由艺术家与“WING”的女性们在2023年的工作坊中共同完成，是一段由十二名女性彼此吸入、呼出对方的气息，接力吹响身旁之人口哨的行为艺术影像。彼此“添上一口气”的心意化作诗句，被刻写在由艺术家友人捐赠的T恤上，形成作品《吹口哨的方法 How to Whistle》(2024)。作品《Phwee Phwee Fweet Fweet》(2024)则是由两位演员朗读六封女性写给自己朋友的手写信的影像，通过语言与逻辑之外的情感亲密进行低语。这份亲密又延伸至作品《群山 Mountains》(2024)，其源于2023年“WING”工作坊中，参与者描绘手中握着自己所喜之物时的心意。
艺术家通过将美术中图像生成的方式，以及创造这些图像之人的故事与劳动，与美术之外经济与历史的运作方式相互叠合，展开对社会系统的批判性审视。她曾通过多项作品提出这样的质问：例如，调查为展览奔走的美术馆相关人员的喜好，为他们代购晚餐食材并让其在开幕式上拎着走的行为艺术《袋中之盒 La boîte en un sac plastique》(2010)；在展览期间让守护美术馆的工作人员穿上踢踏舞鞋，在馆内发出让美术馆产生裂缝般声响的行为艺术《告诉你你所相信的1》(2013)；以及与在镜头背后生产影像的拟音师合作的多件作品等。通过这些实践，艺术家模糊了艺术、生活与劳动的界限，并就此抛出令人不适的问题。
如果说2013年的首个个展《朋友们 Friends》聚焦的是为完成展览而与之协作的人们——如弹钢琴的表演者、擦皮鞋的劳动者等——那么本次展览则讲述了在协作逐渐扎根的过程中所涌现出的信任、友谊与亲密。艺术家所言的温柔关系，并非通过鲜明的语言，而是化作递交书信时的目光与声音、开放的形象与诗句、彼此的理解与体谅，以及共同呼吸的气息，在空间中回响。展览至9月22日，在首尔钟路区北村路5街画廊朝鲜展出。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
