[On Stage] 厚重而凄美的魅力…话剧《沿岸地带》

by Park Pyunghee

Published 23 Jun.2024 18:27(KST)

Updated 24 Jun.2024 07:27(KST)

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以“1975年爆发的黎巴嫩内战”为题材
原作者 Mouawad 7岁时亲历内战
以月亮与水波意象打造极具戏剧性的舞台美学

话剧《沿岸地带》的舞台布置虽然简洁却十分唯美。观众的目光自然被铺满背景的巨大圆月所吸引。那轮倔强的月亮美得近乎残酷，皓月当空、圆缺往复，周而复始。整部戏讲述的，正是那些在这美丽月光下，忍不住朝它破口大骂之人的故事——“世界就是地狱，可这月亮偏偏美得要命啊”之类的心声。

《沿岸地带》以从1975年持续到1990年的黎巴嫩内战为题材。该剧导演 Kim Jeong 表示，因为这是展现战争惨状的作品，所以必须有与之形成对比的美的元素。

“在我看来，以战争为题材的戏剧，最核心要处理的主题就是：究竟有哪些东西被毁掉了。只有先了解此前曾存在过怎样的美，当它被摧毁、被失去时，正是这种落差让我们感到痛苦，并对（战争的伤痛）产生共鸣。我认为必须有与战争这种沉重而粗砺的素材相对立的事物。我非常希望一定要带着这些美的表达。”

话剧《沿岸地带》演出现场 [照片由世宗文化会馆提供]

原作剧本作者 Wajdi Mouawad 出生于1968年的黎巴嫩。内战爆发时，Mouawad 只有7岁。父母带着年幼的他离开祖国。Mouawad 在法国度过5年后，于1983年定居加拿大。他以童年时期那段可怖记忆为基础，创作了以战争为主题的四部曲戏剧。《沿岸地带》是其中的第一部。大众最为熟知的，是第二部《烈焰》。导演 Denis Villeneuve 将《烈焰》改编为电影《焦土之城》，于2010年上映并收获好评。在韩国，导演 Shin Yuchung 将《焦土之城》搬上话剧舞台，该剧在2019年被韩国戏剧评论家协会评为“年度话剧最佳三部”，并在2020年第56届百想艺术大赏上获得“百想话剧奖”等荣誉。

除月亮之外，通过灯光和全息薄膜营造出的水波影像也极具美感。水波充满整个舞台前方，使空间的界限变得模糊，同时极大强化了本剧的幻想气质。舞台几乎没有复杂装置，乍看之下甚至略显空旷，但凭借背景中水波与月亮的影像，呈现出极具戏剧性的舞台美学。Mouawad 诗意的语言，以及现场持续演奏的克洛德·德彪西的《梦幻曲》，也进一步增添了作品的美感。导演 Kim Jeong 表示，拿到剧本时，脑海中首先浮现的就是德彪西的《梦幻曲》。

剧情讲述的是一位出生于黎巴嫩的青年 Wilfrid，为了安葬父亲 Ismaïl 的遗体而踏上旅程的故事。他打算将父亲的遗体葬在父亲的故乡，但遭到亲戚反对，理由是母亲 Jeanne 的死要归咎于父亲 Ismaïl。

话剧《沿岸地带》演出现场 [照片由世宗文化会馆提供]

Jeanne 体弱到几乎无法生育，但因为与 Ismaïl 的爱情而怀上 Wilfrid，并执意要把孩子生下来。Ismaïl 起初希望救回妻子性命，但 Jeanne 一再劝说他在自己和孩子之间选择孩子。就这样，Wilfrid 在母亲的死亡中诞生，而父亲未曾见到这个儿子，便离开故乡、四处漂泊，直至去世。Wilfrid 首次面对的，正是已化为遗体的父亲。他在为父亲寻找安葬之地的途中，结识了几位在内战中失去双亲、与他年纪相仿的朋友。通过这些朋友的讲述，内战的惨烈真相逐渐显露。每当 Wilfrid 支撑不住时，朋友们就以“必须把父亲葬在一个好地方”为由，给他带来坚持下去的力量。

导演 Kim Jeong 表示，Wilfrid 的母亲 Jeanne 所说的“生命是珍贵的”这句话，就是整部话剧想要传达的核心信息。他同时解释称：“‘生命是珍贵的’这一信息，与 Wilfrid 想把亡父葬回故乡的行为紧密相连。”

虽然讲述的是沉重而伤痛的故事，但2小时的演出时长并不会让人觉得漫长。这大概得益于融入唯美舞台美学和幻想元素后所展现出的叙事力量。剧中，父亲 Ismaïl 虽然已是遗体，却依然在舞台上“活着”行动，与儿子 Wilfrid 对话，也与 Wilfrid 的朋友们交流，彼此分享伤痛。由于作品所描绘的是在生死界限模糊的战争中上演的人间惨剧，这样的设定颇具说服力。只是，正如导演 Kim Jeong 所言，为了不让观众被沉重主题压得喘不过气，前20至30分钟刻意采用了略显轻松、近似游戏的演出方式，这一段在整体氛围中略显异质。