专访 Sejong 文化会馆社长 An Hosang
世宗文化会馆、艺术殿堂和国立剧场是国内具有代表性的三大公共剧场。安浩相世宗文化会馆社长曾在其中两处担任一把手。他在2021年10月就任世宗文化会馆社长之前，从2012年起在国立剧场担任剧场长5年多。也曾在艺术殿堂历任要职。1984年作为艺术殿堂公开招聘首届员工入职，工作了23年，曾任公演事业局长、艺术事业局长等。
这三家机构最大的差异在于是否拥有下属艺术团体。艺术殿堂没有下属艺术团体。相反，国立剧场拥有3个下属艺术团体（国立唱剧团、国立舞蹈团、国立国乐管弦乐团），世宗文化会馆则拥有首尔市剧团、首尔市歌剧团等多达8个团体。
组织越复杂，安社长需要处理的事务也就越多。安社长在接受《亚洲经济》采访时表示，即便在忙碌之中也会抽空坐在剧场里安静地欣赏演出。他说：“当头疼或想不出好点子的时候，我常常一个人走进剧场看演出，从中获得安慰或灵感。演出既是工作，但有时也是激发新想法的通道，所以无论在国立剧场、艺术殿堂还是在世宗文化会馆，我都尽量常去看演出。哪怕一整天在办公室被文件审批折磨不休，只要坐到剧场观众席上，就会有仿佛来到陌生之地、而非工作场所的悸动感。”
世宗文化会馆的组织和业务今后预计将更加复杂。今年新成立的首尔市芭蕾舞团也由其负责管理，再加上将于2028年迎来开馆50周年的世宗文化会馆正在筹备重大变革。
目标：下属艺术团体演出收入达60亿至70亿韩元
安浩相社长强调，世宗文化会馆作为制作型剧场的身份定位。
他表示：“艺术殿堂是没有艺术团体的剧场。世宗文化会馆和国立剧场从设立之初就拥有艺术团体。既然拥有下属艺术团，就必须增加自主制作演出。”
自行制作作品，压力自然不小。观众更偏好大众熟知的作品，而这又与剧场收入直接相关。
安社长也解释说，此前下属艺术团演出占比较小的原因，正是因为对观众人数和收入的顾虑。不过他表示：“如果世宗文化会馆撇开下属团体，只是一味邀请外部或海外艺术家来演出，我们本土艺术家就难免会逐渐被淘汰。”安社长就任后大胆提高了下属艺术团体演出的比重，所幸已见成效。
去年，下属艺术团体演出的付费观众约增加45%，收入也增长了57%。下属艺术团体演出收入从2022年的21亿韩元增至去年的33亿韩元。安社长表示，下属艺术团体制作费每年约为70亿韩元，目标是实现与制作费相当的收入。
他说：“赚钱并不是目的，但毕竟世宗文化会馆是使用国民税金的机构，也不能只依赖税金。如果有我们能够自主创收的部分，就应尽量增加收入。我自己定的目标是，至少要赚到60亿到70亿韩元左右。现在下属艺术团用于演出制作费大约是70亿韩元，我认为至少也要挣回制作费才行。”
下属艺术团体演出虽然带有风险，但一旦成功，回报就很大。因为可以将作品纳入保留剧目，定期上演，持续产生收益。相较之下，外部演出由于艺术家档期难以协调，很难形成保留剧目。
“与外部团体合作在很多方面会轻松得多。然而虽然制作较为容易，却不便于再演。如果能真正打造出好的作品，拥有下属艺术团体反而更有利。”
在光化门打造古典音乐专用音乐厅
世宗文化会馆将于2028年迎来开馆50周年。为此，首尔市计划对光化门世宗文化会馆进行改造，并在汝矣岛建设第二世宗文化会馆。光化门世宗文化会馆建筑本身年代久远，对改造的呼声一直不断。由于未能配备适合古典演出的专业音响设施，特别是首尔江北地区古典乐爱好者的不满情绪较高。每当海外知名交响乐团来韩演出选择在世宗文化会馆大剧场上演时，都会有人感叹为何不是艺术殿堂或乐天音乐厅，偏偏选在世宗文化会馆。
关于古典音乐专用音乐厅，安社长表示，目前正推进将主要用于话剧和音乐剧演出的M剧场空间改造为音乐厅的计划。他说：“我们正在考虑，将现有M剧场所在空间改造成一个1800座的音乐厅和一个500座的室内乐厅，上下叠加建设，从而将这一整块区域全面打造成音乐厅空间。”
将于今年8月正式成立的首尔市芭蕾舞团，暂由世宗文化会馆负责运营和管理。首尔市芭蕾舞团是继1962年国立芭蕾舞团、1976年光州市立芭蕾舞团之后，时隔48年才诞生的第三个公共芭蕾舞团。今年4月举行的建团预演《春之祭》已圆满结束，计划在8月推出建团演出《仲夏夜之梦》，10月则将接连上演双人节目。
首尔市芭蕾舞团以当代芭蕾舞团为定位。与《天鹅湖》《吉赛尔》《胡桃夹子》等古典芭蕾不同，当代芭蕾知名度较低，观众关注度也相对有限。
安社长表示：“上演当代芭蕾确实有压力。我们必须改变偏爱古典芭蕾的大众审美和观演经验。要让大家认识到，当代芭蕾并不逊色于《天鹅湖》或《吉赛尔》等作品的观赏性，同时也要努力扩大公众对新型演出的关注。”
剧场是体验脱离尘世的空间
在进入艺术殿堂工作之前，安浩相与文化艺术领域相距甚远，大学时主修的也是政治外交学。他说：“与其说是因为喜欢艺术，不如说是因为在艺术殿堂工作，从事艺术经营，后来成为剧场经营者，因此我不会对某一类演出类型产生特别偏颇的偏好，这正是我的优势。”
不过他也表示，在众多演出中，自己越来越喜欢古典音乐演出，称这是最近最能轻松欣赏的一种演出类型。因为古典音乐演出没有语言，可以在一种无念无想的状态下享受。安社长表示，正因如此，他常会产生一种仿佛脱离尘世的感觉，而为观众带来这种体验正是剧场的作用。
他说：“剧场是给予人们舒适感和期待感的空间，是一个让人体验与世界分离、即与尘世隔绝般感受的地方。我希望观众一跨进这里的门槛，就能感觉自己来到另一个世界。”
安社长希望，能有更多市民在剧场内感受到这种情绪。11日至12日，世宗文化会馆下属首尔市歌剧团之所以在光化门广场上演户外歌剧《乡村骑士》，也是出于这一考虑。安社长就任后，扩大了利用光化门广场开展的文化活动。光化门广场的演出可以视为世宗文化会馆剧场的一种延伸。安社长表示，光化门广场演出是让观众在户外也能体验剧场空间的扩展案例。
“在剧场里观看优秀作品固然重要，但观众亲身体验剧场空间同样重要。我希望市民仅仅是走进剧场这一空间，就能在这里感受到仿佛接触到全新空气般的变化。但我们不可能只让市民在剧场内部才能体验这种空气，有时也要主动走出剧场，让那些难以接近剧场的人在外部空间体验到这种感觉。如果他们在光化门广场获得了新的体验，产生好奇心，那么走进剧场内部就会变得更加自然。”
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
