▲Yuichi Hirako 个展《New Home》= 画廊BATON举办 Yuichi Hirako 的个展《New Home》。艺术家一直以充满隐喻和象征的画风，聚焦自然、动植物与人类的共存及相互依存关系。在第二次个展中，他将绘画、雕塑及装置有机结合，有选择地运用不同媒介的多样特质，更为立体地呈现作品深层所蕴含的独特主题意识。
艺术家出生并度过童年的日本冈山县，拥有丰饶的自然环境。他在靠近村庄的茂密森林中成长，切身体会到那片森林是动植物将衣食住行托付其上的循环体系的核心。此后在伦敦求学期间，他开始注意到，城市绿地与室内观赏植物存在的主要理由，集中在为人类提供精神慰藉。“被移植到人工场所、在受控的基本生长环境下最终依次消亡的处境，难道从一开始就是它们被赋予的命运吗？”这一问题意识，发展为构成其创作根基的核心主题。
这也与从统一整体概念来观照一切自然的“深层生态学”（Deep ecology）视角相连。他以独特的视觉语言阐述：自然并非需要被征服或开拓的对象，而是必须平等对待并加以尊重的独立存在。如果说对被破坏的自然和受苦的动植物进行赤裸揭露，是当代环境保护运动的有效议题设置方式，那么艺术家则充分发挥艺术媒介的特性，以去制度化且温和的方式，在作品自身的审美价值之外，持续表达自己的信念。
作为创作主要元素和基础的混合角色，以及猫、狗等动植物，在作品中承担着成倍提升复合叙事性的关键作用，构建出自核心主题多层分化而来的细部故事线。这类辅助角色在与之相似的视觉媒介——动画的构成技法中，被视为一种定式，因为它们有助于避免长篇或系列作品中容易出现的故事单调，并有利于传达场景情境。与主角处于同一层级、总是被保护的设定，象征着艺术家对自然和动物这一对象所怀有的怜惜之情。那些乍看之下因共享共通特质而相似，却在体量和细节处各自拥有被赋予差异性的雕塑，模拟了“同一群体内部被设计出的细部变异”这一自然的核心系统性特征。
展名《New Home》是艺术家从人类视角出发，对今后应当开创的理想未来世界所给出的替代性答案。鼓、木吉他、提灯等让人联想到上个世纪的物件频繁出现，使人回想起在有限资源条件下，人类顺应地球周期、为谋生长而重视与自然和谐共处的时代。当下世界的主导特征之一，是将自然视为极端掠夺对象，而非顺应与克服的对象，其背后是对科学理性与证据的极端崇拜。在这一视角下，Hirako 的创作仅凭混合角色的登场，就显得极为超现实且陌生。讽刺的是，正是在这一点上，他以诙谐而有时又意味深长的方式提醒我们：自己正生活在一个将延续无数岁月的自然与人类默契共存史视作不正常、视作退步的时代。展览至7月13日止，地点为首尔龙山区读书堂路画廊BATON。
▲Lee Saetbyeol 个展《Glitch Paradise》= 画廊ESP举办 Lee Saetbyeol 个展《Glitch Paradise》。 “Glitch Paradise”这一标题，将源自数字系统错误而产生的“故障”（glitch）与承载人类夙愿的“地上乐园”（Paradise）相合成，凝练出艺术家在画面中实现的浪漫背后所潜藏的不祥之感。
展览由自2021年举办的《Layerscape》延展而来的23件新作构成。回想新冠疫情大流行期间仅通过视频感知现实的体验，艺术家在画面中呈现出被数字图像干扰并重新组合的现实风景。在这一时期她描绘的场景中，电脑窗口如图层般叠加在风景之上，或将面孔按像素单位解构，原本的现实被图像遮蔽，重新拼装而成的风景画由此展开。本次展览着眼于其后的世界，将即将到来的全球性危机，以及在其中扩展自身存在性的诸多存在，收入画幅之中。
此次全新公开的《Emoji Human》(2024) 与《Holy Human》(2024) 系列，展示了个人身份如何依照多重来源被重新建构。以表情符号（emoji）取代面孔、如同数字残影般将身体部分压扁的表现等，使她笔下的人物一方面引人发笑，另一方面又营造出诡异的印象。
![《Holy Human》，2024年，布面油画，227.3 × 181.8厘米 [图片由 Gallery SP 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024060308544893196_1717372488.jpg)
那些隐藏自我面孔、与他人交融并在自然中穿梭的存在，表面上似乎正享受浪漫与宁静，但构成并环绕其身的各层图像，却被发现彼此之间存在割裂与干扰。与观众眼前上演的神秘幻象和轻快演出相反，遍布画布画面各处的“故障”（Glitch）暗示着其背后潜藏的不稳定与危机。
此外，《世界的春天自我们的分解再度来临》(2024) 与《那么最后写给亲爱的你》(2024) 等风景画，也一并亮相，探讨当代人所面临的世纪末危机。展览至本月29日止，地点为首尔龙山区槐树路画廊ESP。
▲Lee Hyunjeong 个展《光之抽象-Abstraction of Light》= 韩国工艺·设计文化振兴院在 KCDF画廊全馆举办 Lee Hyunjeong 个展《光之抽象-Abstraction of Light》。本次展览将多样呈现以传统韩屋为灵感、探索全新造型美的工艺作品。
艺术家一直围绕从传统韩屋窗户洒入室内的光线所营造出的空间流动性与造型美展开创作。对她而言，韩屋的窗是创造空间可变性的元素，既形成无形与有形的空间，又寓意共存与沟通。
她表示，正如传统韩屋窗户的开合与重叠扩展了空间的形态与用途，并使自然得以流入，她也尝试将其运用到家具之中。此次展览空间的策划亮点在于，使观者能够体验光线透过窗户流入空间后所营造出的多种氛围与表情。展览至本月9日止，地点为首尔钟路区仁寺洞 KCDF画廊。
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