▲Jun Choi 个展“必然的相遇，Serendipity” = Doson Gallery 举办摄影师 Jun Choi 个展“必然的相遇，Serendipity”。本次展览以涵盖艺术家至今走过的艺术与人生旅程的意义为出发点，聚焦其代表作“半跏思惟像”。
《半跏思惟像2（小）》 BANGA SAYUSANG 2(small)，档案级颜料打印，Hahnemuhle Photo Rag Baryta 纸，46.6 x 70cm 【图片由 Duson Gallery 提供】
View original image艺术家的“半跏思惟像”摄影作品，从多种视角呈现被誉为佛教雕刻杰作、我国国宝半跏思惟像的面貌。近景中含笑的面庞、修行中半跏姿态的侧影、展露柔美曲线肩部的背影等，艺术家以其独到而细腻的感受力，照亮半跏思惟像优雅的姿态之美。
艺术家表示，在对自己的摄影人生进行深刻思索的时期，通过与半跏思惟像的内在对话，发现了深层解脱的境界，并将那段时光称为人生的决定性瞬间。他关注随着时间累积而变得粗糙的半跏思惟像表面，将1500年间层层叠加的伤痕投射到自身的人生之中加以观照。
本次展览多元呈现艺术家一直以来所探究的“半跏思惟像”的世界。既展出以半跏思惟像纯粹形象为拍摄对象的原型作品，也展出运用人工智能程序进行变形创作的作品，使观众得以在同一空间中邂逅过去、现在以及想象中的未来半跏思惟像。展览在古典之美与现代诠释的叠加中提出一种新的美感，观众可在细细体察半跏思惟像多样面貌的同时，获得与自我对视的思索时光。展览至6月20日，在首尔市中区德寿宫路 Doson Gallery 举行。
▲Lee Yunhee·Jo Gwanghun “1,250℃”展 = Rina Gallery 正在举办艺术家 Lee Yunhee 与 Jo Gwanghun 的“1,250℃”展。本次展览集中呈现多件“赤陶（terracotta）”雕塑作品。
“赤陶（terracotta）”在拉丁语或意大利语中意为“用泥土烧制而成的某种东西”。人们通常容易将经窑炉在一定温度和时间下烧成的“赤陶作品”联想到陶瓷形式的作品，但在本次展览中，观众将看到围绕日常生活中可观察到的“人的欲望、匮乏、生命与死亡”等主题展开的叙事。
Lee Yunhee 的作品，以白色光滑表面之上以金色精细描绘出的华丽纹样为显著特征。艺术家通过在作品中罗列“怪诞（grotesque）”的图像，以象征性方式表现人的“生”与“死”。在展览中，她通过“神曲（La divina commedia）”系列作品，意在呈现关于人类历史、人类罪恶与自省等内容的叙事。艺术家一方面将人类的叙事高度压缩于作品之中，另一方面又凭借精巧而细致的描绘，使观众感受到崇高之美。
Jo Gwanghun 则通过呈现生活在同一时代中的人之形象，向我们抛出关于“真正的幸福”的思考与提问。本次展览中，他将展示表现“游泳池”中所观察到的“人间百态”的作品。艺术家在游泳池中发现了人情、温情等情感，并以视觉语言加以表达。此外，他通过交叉呈现水中可感知的“浮力”与陆地上可感知的“重力”，不断向现实提出质问。
通过聚焦发生在我们身边的温暖故事、倾听我们内心的声音，本次展览为观众提供了一次反思人类历史与真正幸福的契机。展览至6月19日，在首尔市江南区论岘路 Rina Gallery Seoul 举行。
▲Kim Youngna 个展“Easy Heavy” = Kukje Gallery 釜山店推出 Kim Youngna 个展“Easy Heavy”。自2011年以来，Kim Youngna 持续开展创作，致力于发掘当设计师运用美术语言时所产生的有趣切入点。在这一过程中，她不仅打破设计与美术之间的界限并拓展两者的领域，还以自身的设计实践为基础，展开自我指涉性的行动，试图重新界定视觉艺术语言与展览语境。本次艺术家的首个个展，汇集约40件由其绘画及平面作品、雕塑、壁画构成的新作，旨在探寻在展览空间中展开的平面设计元素的表现可能性与效用。
艺术家作为平面设计师，曾与 COS、Hermès 等品牌以及美术馆艺术商店合作项目，她关注的是当物件与材料被置于出人意料的情境时所生成的别样故事。“当将熟悉事物与事件所具有的设计元素重新排列于全新的时空中时，能产生怎样的效果？”从设计视角出发的这一提问，进入当代艺术与展览空间的语境后，迎来了新的局面。
通过设想对于设计师而言“陌生”的空间——展厅墙面与印刷品版面之间的相互参照关系，她营造出一种设计实践介入美术制度的情境。因此，她的创作在美术、设计、建筑、工艺等多种视觉艺术类型之间不断叠加层次，观众则在其中发现平面设计超越单纯功能性表达、转而作为解读文化的符号而不断扩展其角色的全新美学可能性。
展览标题“Easy Heavy”意指看似轻盈却并非真正轻飘的对象集合。平面设计通常因可大量复制而被视为如纪念品般可被收藏的对象，但艺术家通过对这些被收集的图像进行采样或再编辑，以完全不同的方式再现，或将其作为唤起与展览空间环境相关诸多元素的视觉语言来运用，从而有时也发挥出沉甸甸的催化剂作用。展览大致分为两个空间：第一空间呈现艺术家的代表性系列作品，第二空间则展示她对日常生活中易于接触的视觉语言进行再编辑、尝试全新交流方式的近期创作。展览至6月30日，在釜山市水营区望美第2洞 Gurak 路 Kukje Gallery 釜山店举行。
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