19至20世纪佛教绘画与稿本展出
共展出23件37幅，展至7月21日
通过2021年“李健熙收藏”捐赠的3件近代佛教绘画作品，将通过本次展览首次公开。
国立中央博物馆（馆长 Yoon Seongyong）20日表示，将于7月21日前在常设展厅2层佛教绘画室展出19至20世纪佛教绘画及底稿共23件37幅作品。
![极乐世界说法的阿弥陀佛 竹宴 朝鲜十九至二十世纪前后 绢本设色 169.0×199.0厘米 [图片由国立中央博物馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024022010144268968_1708391682.jpg)
从19世纪后半期到20世纪前半期的近代佛教绘画，一方面延续了朝鲜时代佛教绘画的创作传统，另一方面又吸收了这一时期新引入的西方画风的影响，呈现出独特的表现样式。
通过本次展览首次公开的▲帝释天 ▲以慈悲拯救众生的观音菩萨 ▲佛画底稿三件作品，均为2021年通过“李健熙收藏”捐赠而来。
本次展览介绍了自19世纪以来活动至20世纪的代表性画僧的作品。具有代表性的是 Gosan Chugyeon（古山竺衍，19世纪后半期至20世纪前半期活动），他长期居住在金刚山楡岾寺，作品遍布全国各地。
在 Chugyeon 的作品《在极乐世界说法的阿弥陀佛》中，登场人物的五官、皱纹以及身体的体积感表现，运用了西洋画的明暗法来塑造立体感。此外，Chugyeon 在《双月堂大禅师肖像》中，将自己的堂号“蕙山”题写在画中挂轴上。
像文人画家那样，画僧以个人姓名署于作品之上，在传统佛画创作传统中是难得一见的案例。这体现出 Chugyeon 虽是僧侣工匠，却也将自己视为艺术创作的主体，并通过作品表达个性。
展览中还同时展出可一窥画僧工作面貌的底稿。《人物底稿》是 Magoksa 派画僧 Geumho Yakhyo（锦湖若效）的作品，画面上方题有“若效作稿”的字样。
与制作佛画底稿时，为了在覆上底布后便于摹写而将笔线勾勒得十分清晰不同，这幅作品以细笔自由挥写线条，疑似是日常练习之作，或为弟子示范而绘。
为实际创作作品而精细绘制的底稿也一并展出。《地藏菩萨治辖地狱底稿》出自 Bogyeong Bohyeon（宝镜普贤，1890~1979）之手，他曾在首尔景国寺驻锡60余年，创作佛像与佛画。
这件底稿在绘制完细部之后，又在各处详细标注“白”“黄”“绯红”等用色，供后续制作阶段参考。该底稿与1917年制作的《地藏庵刺绣地藏菩萨图》在画面尺寸及构图上完全相同，可知其为刺绣佛画的底稿。
本次展览中公开的已故会长 Lee Kunhee 于2021年捐赠的藏品也格外引人注目。
《帝释天》为19世纪代表性画僧 Cheonyeo（天如，1794~1878）于1843年所绘。《以慈悲拯救众生的观音菩萨》描绘的是端坐于波涛中涌起岩石上的水月观音形象，由19世纪中期在全罗道一带活动的 Dosun（道询）于1854年所作。
《佛画底稿》则在小幅画面上，以墨笔密密绘出童子、玉卒、判官等冥府相关佛画中出现的下级眷属形象，疑似是为绘制十王图、地藏菩萨图、甘露图等而作的习作，可一窥近代佛画僧日常的创作情景。
国立中央博物馆有关人士表示：“从19世纪后半期到20世纪前半期，随着社会的急剧变动，佛教及佛教美术的地位和环境也在发生变化。近代佛教绘画一方面继承了朝鲜时代佛教美术的创作传统，另一方面又积极吸收新的元素，以适应不断变化的环境。希望观众能够通过本次展览，看到在这一过程中为使佛教美术得以传承至今而进行的各种尝试和努力。”
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