▲Eom Jeongsoon 个展《摇晃的大象》= Two Hands画廊正在举办一直关注社会包容性的艺术家 Eom Jeongsoon 的个展《摇晃的大象》。展览以“观看究竟是什么”为提问，艺术家通过“大象”的比喻创作的素描、绘画、摄影、造型等60余件作品悉数亮相。虽然艺术家的代表作——大象造型作品最为吸睛，但本次展览中，集中呈现其创作初期以来大量素描作品的空间尤为引人注目。
关于“观看”的根本性提问，艺术家在大象的比喻中寻找答案。他以“盲人摸象”的寓言故事以及第一头被带入朝鲜半岛的大象这一历史事件为作品的主要叙事线索。同时，大象作为地面上体型最大的动物、作为异域生命体，也成为他在作品中思考我们偏见的媒介。
《没有鼻子的大象》(2022) 是一件包容“差异”形象的作品，于2023光州双年展上获得“Park Seo-bo艺术奖”，备受瞩目。舆论评价称，该作品在分享关于“缺失”的社会意义的同时，提出了新的洞见。
《摇晃的大象》是一个将关于大象的两个叙事连接起来的展览，视觉化呈现了不同时空瞬间共存并相互影响的时间观念。贯穿时间意象的是“摇晃”这一元素：作品中出现的大象、鸟以及照片中的风景被刻意虚化或省略，以不同于以往的面貌加以表现。
“摇晃”的意象展现了“会动的就是活着的”这一存在不断变化的属性，也意味着在尝试为对象寻找新的意义或身份。
本次全面聚焦艺术家创作脉络的展览，使观众得以在同一空间中，系统回顾他通过“大象”探寻“所见之物”的本质与存在意义的艺术世界。展览持续至3月16日，地点为首尔中区德寿宫路 Two Hands画廊。
Artworks Paris Seoul画廊举办的Lee Sungja个展《A Collection of Woodcut Prints》作品安装现场。图片由Artworks Paris Seoul画廊提供
View original image▲Lee Seongja 个展《A Collection of Woodcut Prints》= Artworks Paris-Seoul 画廊正在举办 Lee Seongja 个展《A Collection of Woodcut Prints》。
这位艺术家于1951年离开韩国前往巴黎，研究造型艺术，并在九十多岁高龄之前一直专注于西方绘画和木刻版画创作。她在作品中融入韩国元素，引起了巴黎艺术界的关注。此后，凭借广泛的展览行程，她登上世界艺术舞台，巩固了作为韩国代表性现代艺术家的地位。
Artworks Paris Seoul画廊李成子个展《A Collection of Woodcut Prints》作品安装现场。图片由Artworks Paris Seoul画廊提供
View original image在逾半个多世纪的时间里，她大约创作了4000件作品，举办了85次个展，并参加了300余次联展。尤其是，她与“新小说”(Nouveau Roman) 领域的巨匠 Michel Butor 合作，尝试将造型艺术与文学相结合；通过瓷器、挂毯、马赛克、诗画集等多种媒介，她以作品展示了自己的创造力已经超越绘画本身并跨越时间。
在她的诸多作品中，本次个展重点呈现木刻版画。观众可以通过集中呈现的木刻作品，完整感受这位艺术家将自身人生与艺术统一为和谐世界的创作结晶。展览持续至3月30日，地点为首尔钟路区北村路4街 Artworks Paris-Seoul 画廊。
▲Jeong Seungho 个展《IN THE BOX》= Helen & J 画廊正在举办舞台设计师 Jeong Seungho 的首个个展《IN THE BOX》。
艺术家作为音乐剧《丽贝卡》《Excalibur》《维特》等作品的舞台设计师，凭借30年累积的经验，以不同于既有绘画的方式，将人类形象置入“盒子”之中，并以油画形式呈现多样背景。
盒子中人的形象既象征人类存在本身，同时也作为促使观众自我反观的媒介。人物形象背后的背景中，蕴含着人生的多种瞬间与意义，从而激发观众的好奇心。借此，艺术家的意图在于：当观众看到被装进盒子里的“人”和各种瞬间时，能够通过作品获得一个投射自己情感、记忆与经验的时刻。
由于是艺术家的首次个展，本次展览将以更为多样的主题和大量作品面向观众。展厅一层重点介绍集中体现其艺术世界的作品；二层则展出以“猫头鹰”为主题展开的系列；最后的三层则以黑白概念构成展览。
正如盒子中承载着人的形象和多样人生瞬间一样，艺术家也为观众提供了一次将个人情感、记忆与经验装入其中的体验。展览持续至3月10日，地点为首尔钟路区八判路 Helen & J 画廊。
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