[画廊漫步] 展厅天花板被“陨石”砸穿了
“以失败为目的的正常秩序”——Kim Hongseok个展
轻松却犀利的机智编织出的“纠缠”
于国际画廊K2·K3展出至3月3日
“我希望我的作品所在的空间，与地下购物中心或冷清的地铁站并无二致。也就是说，希望它能成为一种在观众心中制造裂缝的经验，让他们不再觉得美术是特殊或特别的东西。”
在展览空间中央，一大块陨石坠落于地，灯光昏暗的展厅里，碎裂的陨石块缝隙间，两颗被压扁的星星闪闪发光。被砸出洞的天花板、铺着地毯的地面上落着陨石块，前方摆着桌椅。来往观众明知这一切是假的，却又被逼真的场景所迷惑，不停地打量作品，迟疑地自问“这是真的吗”。
“理所当然被接受的正义、我们深信不疑的正义，艺术家的责任，就是不择手段地加以表现，从而改变这种认知。”艺术家将观众在真假之间摇摆所产生的困惑，界定为“关于信念的错误”。通过扭转既有定型认知的作品，艺术家让社会上被共同认可的现实，与观众的诠释性概念彼此纠缠。
长期跨越多种形式与媒介，批判在社会、文化、政治、艺术中显现的西方现代性，以及与之对抗的非西方世界独立抵抗之间所生成的暧昧认知秩序的艺术家 Kim Hongseok，将自1日起在国际画廊举办个展《以失败为目的的正常秩序》。艺术家通过本次展览谈论“纠缠（entanglement）”。
![Kim Hongseok，《一双高跟鞋》，2012年，青铜、水泥。ⓒAn Cheonho [图片由 Kukje Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024020209331552385_1706833995.jpeg)
“如果在德国留学时，没有那位让我大开眼界的教授提出‘你必须展示具有韩国性的当代艺术’这一问题，我可能至今还会更深地沉溺于西方艺术之中。”
他说，自己开始对“西方艺术为何会被视为正常的艺术”这一点产生疑问。艺术家表示：“本次创作是从‘正常’这一词汇是如何被建构出来的，又是如何被植入大众认知的这一问题出发的。与大众的认知不同，当代艺术其实一直在发展，而且已经发展到相当程度，那么谁能够理解这一点？人们能接受这种二元对立的思维吗？究竟会以何种方式接受？围绕这些问题，一连串具有挑战性的追问接踵而来。”
展览在K2一层开篇的作品，呈现的是大众习以为常、通过学习内化的信息不再按通常方式运作的样态。那些被拆解并相互缠绕的熟悉概念，为观众带来既亲切又陌生的景象。
走上二层，则是截然不同的氛围。以“四君子”为起点，描绘莲花、杂木等的绘画作品牢牢抓住观众的视线。这里呈现的“四君子”并非充盈墨香的传统形象，而是以厚重突出的肌理（matière）表现的“四君子”，在用西方现代主义的观念抹去东方“君子”精神与态度的同时，也暗示了当代东方人的精神分裂式物质性。艺术家从中国国民画家齐白石的作品中汲取母题，将最具东方意象的题材，通过西方式的现代绘画表现加以全新诠释。
齐白石曾界定“作画之妙，在于似与不似之间”。其中，“似”指结构与形态、造型意义；“不似”则指充满神采与灵韵的“妙”。他所说的“之间”，归根结底指的是创作者所能抵达的艺术境界与审美理想。Kim Hongseok则在这一“之间”，为构成其地层的精神基础赋予全新的物性，精准点出分裂的现实。艺术家强调：“归根结底，艺术家最看重的问题应当是‘美术在做什么’。从这个意义上说，我想改变既有的认知，也就是关于美·完满·正确的认知体系。”
曾经是一颗星星，如今却不过是一块石头的本体，以及从其内部可窥见的星星与其表象之间的调和，都使观众在整个展览过程中不断遭遇“现实存在”与“诠释性存在”概念彼此纠缠的经验。
对此，艺术家强调：“我们必须意识到当下我所生活的这一时代社会是从何而来，又是从哪里出了问题。如果无法意识到这一点，就很难通过美术来加以梳理。归根结底，艺术家是要努力促成既有认知发生变化的存在。”
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展览将持续至3月3日，在首尔钟路区三清路的国际画廊举办。
艺术家 Kim Hongseok 其人
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