[本周展览]Florence Yuki Lee 个展·Na Hyewon、Byun Jin《Miscellany》等
▲Florence Yuki Lee 个展“Let it sprout beneath my skin”＝Art Side Gallery 正在举办媒体艺术家 Florence Yuki Lee 的个展。本次展览不仅展出媒体作品，还呈现版画、原画及装置，是艺术家在韩国的首次个展。她通过构成瞬息即逝的形象、鲜活的经验以及视觉隐喻，从日常事物中发掘创意与灵感，探索自身文化身份之间的多层联系。
![you build a home in my mind，2023，影像装置作品 [图片由 Artside Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024012903011945803_1706464879.jpeg)
这位来自香港的艺术家在中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦艺术大学主修平面传播设计，随后于2021年在香港城市大学完成媒体创意硕士课程。她受香港 M+ 博物馆委托创作的媒体作品《Park Voyage》目前正在香港国际机场入境大厅展出，受到国际关注。
她以童年时期关于游乐场的记忆为基础，运用与公园密切相关的物件，呈现承载童年回忆的作品。游乐场至今仍是孩子们快乐的源泉与游戏的空间，但对某些人来说，也可能是孤独或等待的场所。艺术家望着这样的游乐场，回想起自己儿时在路灯亮起的深夜仍等待母亲的记忆。
艺术家直面处于对立情境中的“另一个自我”，并认为游乐场这一空间是容纳当时情感的完美媒介。她将其以动画、装置、绘画等多种方式加以展开，创造出独特的艺术世界。
通过展览，观众将在一个以游乐场为主题、以全新视角建构的空间中，回想自己的童年，从而形成彼此的共鸣。此外，观众也将获得一次机会，从日常生活中习以为常的事物里，发现那些此前未曾看见的特别之处。艺术家表示：“希望不同国籍的人都能通过由我的作品构成的这个场所，彼此分享各自的回忆。”展览至2月29日，在首尔钟路区紫霞门路6街 Art Side Gallery 举行。
![卞珍，《某日下午，发呆坐着虚度时光》，2023年，布面油画，53×91厘米 [图片提供 = Lahin画廊]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024012903072045807_1706465240.jpeg)
▲Na Hyewon·Byeon Jin 双个展“米塞拉尼”Miscellany＝Rahim Gallery 正在推出艺术家 Na Hyewon 与 Byeon Jin 的双人展“米塞拉尼 Miscellany”。展览思考源自生活的琐碎个人题材如何获得独创性的价值。
展览从文学中发现一种以抒情与理性为基础、在日常体验上调动想象力的典范形式，即以细腻衡量琐碎事物、展现创作者体验的“米塞拉尼”（Miscellany·轻随笔）。通过这种“书写自我”的随笔式构思与形式，展览呈现 Na Hyewon 与 Byeon Jin 两位艺术家将现实赋予意义、并以日常性来超越日常性的视角。
随笔的真正意义在于，从身边的对象出发思考存在的理由，并以观照性的想象力将其与自我的关系加以形象化。考虑到随笔的这一本质，两位艺术家的创作仿佛一幅幅“随笔画”，弥漫着将自我文学化的抒情气息。
例如，从内心出发的“我的故事”，以艺术家自身为主角进行讲述，或艺术家的故事如同蝴蝶效应一般转化为读者的故事，这些面向都与随笔式的构思与形式相契合。
![Na Hyewon，《长久的关系》，2023年，布面油画，70×60cm [Lahin Gallery供图]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024012903074145808_1706465261.jpg)
此外，随笔式构思的关键在于，从生活中汲取那些似乎可见却又未被清晰呈现的心象。两位艺术家同样以开放的视角表现事实层面的体验，在视觉艺术的语境中鲜明地实现了这一价值。
“米塞拉尼”正是如此聚焦于他们以各自的镜头描绘人生故事的创作，并细致考察两位艺术家如何凭借具有丰富回响的绘画之力，将真切的人生带到观众面前。展览至3月9日，在首尔龙山区汉江大路50街 Rahim Gallery 举行。
▲Shin Hyunguk 策划邀请展＝Gallery Insa Art 正在举办被称为“鸡龙山画家”的86岁画家 Shin Hyunguk 的邀请展。艺术家四十余年来一直在画布上描绘自然。山对他而言是一生的主题。他表示：“向山学习。山般从容而深邃的奥妙，包容一切喜怒哀乐，甚至刀锋般的风，也依然堂堂与天空相接的自尊感。我无数次描绘，无数次在山中徘徊，学习那与天空相对的山。”
花草与风等山中的一切，都成为艺术家的重要题材。艺术家通过巨人般意象的山，暗示出怀抱生命体的生命之气，才有可能是美的真正面貌。他所呈示的美，正是生命的气息。他以激烈的方式表现蕴藏于山中的生命之气，直抵美的本质。
![山之回响.100.0x80.3.丙烯 画布.2023 [图片由 Gallery Insaart 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024012903093545811_1706465375.jpeg)
他说：“与其说是瞬间感动所带来的合一之喜悦，不如说是由苦闷与迫切结成的结节移动所留下的痕迹，在其中凝视自我，梦想着无尽的起源。”作为生命体的根据地，他将山的形象归结为如巨人般、绝不可摧毁的巨大存在感。通过这一点，他完成了自己以审美之美为指向的艺术世界。展览至2月5日，在首尔钟路区仁寺洞街56号 Gallery Insa Art 举行。
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