[本周展览] Choi Yongdae“内心的语言”·甲辰，真彩！等
“甲辰，进彩！”——100位作家岁画展：色彩的盛宴
Choi Yongdae《内在的语言》——为纪念诗人Kim Chunsu逝世20周年策划
《微不足道的照片们》——解构摄影，多元开放式诠释
▲真彩研究所岁画展“甲辰，真彩！” = 值此2024年甲辰年之际，真彩研究所100余位作者参与的岁画展“甲辰，真彩！”于15日前在Gallery 그림손举行。
“真彩”是指彩色画的固有本国语称呼，其渊源可追溯至1783年正祖在选拔慈悲待令画员时出题，命其“画淡彩二幅、真彩二幅”的史料记载。尤其是真彩以绢本和矿物颜料、即宝石粉为主要材料，色彩既优雅又华丽，因其材料特性，自古被视为王室与富裕阶层专享的珍贵绘画。
即便在近年来获取绢本、石彩等材料变得容易的情况下，掌握真彩仍需要相当长时间的修炼，由现为韩国画家活动的Jung Haejin艺术家运营的“真彩研究所”持续开展多样的研究与教育，每年举办岁画展。
岁画是在朝鲜时代为庆贺新年，君王与臣下之间相互馈赠的绘画。今年为青龙之年，以“甲辰，真彩！”为主题，搭建起一方展示大家精心创作的珍贵成果的舞台。甲辰年由象征青色的“甲”和象征龙的“辰”相合，意为青龙之年，是六十甲子中的第41个年份。
真彩研究所会员年龄层从20多岁到70多岁不等，既有主妇、设计师、插画师，也有退休后将其作为兴趣爱好前来学习的人，背景各异，学习绘画的目的也千差万别。但据称，一到以每年举办岁画展为目标、围绕共同主题进行创作时，大家都会暂时放下原本各自的创作方向，以为他人而画的心态凝聚在一起。
真彩研究所继去年之后，今年也将把岁画展部分收益捐赠给江北三星医院“重症患者New Life医疗支援项目”。截至2月，还将通过江北三星医院大厅的数字屏幕同步展出部分作品。展览至15日止，地点为首尔钟路区仁寺洞Gallery 그림손。
▲Choi Yongdae个展“Inner Language：内心的语言” = Gallery 반디트라소将自本月10日起举办艺术家Choi Yongdae个展“Inner Language：内心的语言”。本次展览与为纪念诗人Kim Chunsu逝世20周年而出版的诗画集《如花似泪》同步策划。
诗人Kim Chunsu与该艺术家的缘分始于1999年，并在2001年的诗·版画集、2005年遗作诗画集的出版工作中延续。跨越20年时光，将Kim Chunsu的诗与艺术家的绘画揉合在一起的诗画集，历经波折，终于以完全体面貌问世。
在诗人Kim逝世20周年之年再次呈现于世的这本《如花似泪》，曾于2005年以遗作形式出版。当时并未能充分体现Kim Chunsu先生将其打造为“诗与画完全融合的文学实验性诗画集”的策划初衷，令人颇感遗憾。在策划者与出版社提出应将此书以“完成本”重新出版的建议后，艺术家欣然应允，并同步促成了本次展览。
本次展览中将展出的艺术家30余件新作，是其专注于内心之声而进行的创作，摆脱了长期延续的“森林”系列，倾听内心潜藏的声音，自由挥洒而成。他在20余年间一直以“森林 LA FORET”为主题进行创作，仿若修行者般长时间专注于表现生与死之间的存在与缺席，并致力于以自然为主题的装置创作。而如今，他离开了“森林”，摆脱观念的框架，倾听自我内心的声音，以抽象创作为媒介，呈现出新的作品面貌。
通过在画面中使用刮板，有时与画笔并用，有时仅用画笔的创作方式，艺术家的身体直接贴近画布，将其能量鲜活地传达给观众。画布画面上，采用刮板技法或笔触留下的痕迹，再次被均匀覆上一层颜料，或用布擦拭，或用湿巾揉搓。这与“森林”系列中的虚化效果相似，但最近呈现的作品在此基础上更进一步，带来更为强烈的视觉印象。
对于将关注点从“森林”转向“内心的语言”，艺术家表示，这是“想要从那些曾经必须坚持、并一直固守的概念、哲学、形式等一切之中解放出来，也想从自己亲手构筑的观念框架中解放出来”的缘故。展览时间为10日至31日，地点为首尔城北区城北路Gallery 반디트라소。
▲“微不足道的照片们”展 The Editor’s Eye = 摄影美术共享空间Space22推出由Kim Jinyoung、Park Dongjun、Park Heeja、Lee Eonkyoung四位艺术家参与的展览“微不足道的照片们 The Editor’s Eye”。
本次展览缘起于作为编辑活动的策展人Park Ihyun在现场工作时的所见所感或疑问。在当下可以通过多种方式面对摄影的时代，将拍摄得干净利落的对象打印出来，装裱进亚克力挂画或原木画框这一类展览“套路”式呈现方式，所传达的摄影信息是否依然具有绝对性，策展人对此心存疑问。
他表示，自己以“摄影的客观性在多大范围内可以被承认”“在摄影文化中可采用哪些参考方式”为基础，思考当代摄影在我们生活中所占的比重，以及其目的与意图如何受到公开渠道或平台的影响，并据此策划了本次展览。
根据策展意图，本次展览与其说是关注摄影的艺术与社会价值，不如说是呈现一种现象。为此，策展人先切断艺术家作品照片之间原本存在的关联，再将其与其他照片重组，构建出表达上述所提到的所思所惑的叙事。
观众在观展时，可以自行思考：在他人介入之下被解构的照片，相较其本初地位是否变得微不足道，抑或仍能承担起另一种有意义的角色，并在此基础上添加多样的解读。展览时间为9日至2月2日，地点为首尔江南区江南大路摄影美术共享空间Space22江南馆。
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