洁白舞台上染开的炽烈舞姿…迎来10周年的《墨香》

by Kim Heeyun

Published 14 Dec.2023 09:36(KST)

Updated 14 Dec.2023 16:11(KST)

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14日至17日国立剧场海路姆剧场

“这部作品能够走过10年，并不是凭我一己之力，而是靠所有人的努力。我认为正是这些努力的力量，成就了如今的作品。”

国立舞蹈团《墨香》演出场景国立剧场供图

国立剧场（剧场长 Park Ingeon）所属国立舞团的代表保留剧目《墨香》迎来10周年，将再次登上舞台。

13日，在首尔中区长忠洞国立剧场海鸥露剧场举行的《墨香》记者见面会上，编舞家、国立舞团前团长 Yun Sungju 称：“一部作品演出43场，在国内也是罕见的案例，就个人而言非常荣幸。希望今后也能像过去10年一样，在未来的10年乃至更久，我们的舞蹈能在世界舞台上以K-dance的形式发挥更大的作用。”

《墨香》以序舞与终舞、梅兰菊竹为主题，共分6场。作品如同一幅水墨画，将蕴含在四君子中的士人精神具象化呈现。创意总监 Jung Kuho 负责整体演出，国立舞团前艺术总监 Yun Sungju 负责编舞。作品首演时不仅获得评论界的好评，也赢得观众席的热烈反响。

《墨香》以简洁的美术调度呈现传统之美，拓展了韩国传统的品格与价值。过去10年间，该作品在日本、法国、匈牙利等10个国家共演出43场，在海外也备受喜爱。

国立舞蹈团《墨香》演出现场国立剧场供图

Yun 前团长表示：“最初准备作品时，本来只打算表现梅、兰、菊、竹，后来又加上序舞和终舞，构成了6个场次。印度诗人泰戈尔曾将韩国称为‘寂静的清晨之国’，我想在序舞中表达那种感觉。希望在如同洁白画纸般的舞台上，让身着白衣的士人以敞开东方色彩的感觉来呈现这一意象。”

在国立舞团负责指导并同时参与本次演出的舞者 Kim Miae 称：“能够在10年间持续出演同一部作品，如今仍怀着激动的心情、不忘初心地站上舞台，这是令人感动又幸福的时刻。人生是由缘分的开始与结束相连成的，我在10年前的《墨香》中出演‘梅花’时所经历的思索，如今在10年后的此刻再次出演这部作品时，让我不断思考应当如何面对这部作品。”

《墨香》今年通过在加拿大和华盛顿的演出，向北美观众展示了韩国舞姿的美感。Yun 前团长解释说：“我们传统舞蹈中具有代表性的要素，包括穿着绣花鞋的脚步、手部动作、手臂姿态，以及仅存在于韩国舞蹈中的‘左右势’。尤其是左右摆动身体的舞姿，放眼全世界，唯有我国才有。蕴含在这种舞蹈中的，是只有韩国人才拥有的情感，我觉得正因为这种情感融入其中，我们的舞蹈在海外才会被视为耳目一新的存在。”

国立舞团《墨香》演出场景国立剧场供图

他接着表示：“在韩国舞蹈中，最重要的是呼吸。我们会根据舞者的状态，以及舞者对音乐进行拆解的方式，自由调整呼吸的节奏。即便采用双人分担同一角色的方式，呈现出的舞姿也会截然不同，那是个人的个性所在。正因为有这种独创性，海外观众才会更加喜爱我们的舞蹈，不是吗？”他将超越韩国、在全球范围内获得共鸣的《墨香》的魅力，与韩国舞蹈的特性一并加以阐述。

舞者 Kim Miae 称：“关于《墨香》的演出，尤其常听到观众说，仿佛在舞台上看到了一幅精致而高雅的画。此次在担任指导的同时参与演出，让我得以看到仅在出演时难以察觉的整体流动与画面，从中读到了许多令人感动的情绪。”

前国立舞团团长 Yoon Sungju、舞蹈演员 Kim Miae、团员 Jeong Gwan‑young [图片由国立剧场提供]

此外，舞者 Kim Miae 表示：“这部作品中东西方元素巧妙融合，看上去或许像一部全新的作品，但由于保有传统的格调，即便引入现代的美术调度、服饰以及西方的审美感受，在舞台上也不会显得突兀，反而融合得很好。视觉上首先也许是觉得新鲜、刺激、与众不同，但我希望当观众离场时，能由衷地觉得‘果然还是我们的东西’，并能将蕴含深度的韩国舞蹈所具有的魅力深藏于心带回家。”