▲Andrea Ferrero 个展《나는 평생 권력을 두려워했다 All My Life I've Been Afraid of Power》= Gallery Shilla Seoul 将首次在国内呈现“可食用建筑雕塑”展览，即通过墨西哥艺术家 Andrea Ferrero 的个展《나는 평생 권력을 두려워했다 All My Life I've Been Afraid of Power》实现这一尝试。
艺术家于 2023 年在纽约 Swivel Gallery 举办的同名个展中，通过“可食用建筑雕塑”呈现了一场考察殖民统治权力关系的沉浸式装置展览。乍看之下，那些立柱与建筑雕塑仿佛由坚硬的粉色大理石制成，实际上却是用白巧克力打造，用以隐喻自古希腊、罗马时代延续至今、根深蒂固的权力象征。
通过引导观众主动参与破坏、消费并消化这些雕塑的行为，艺术家促使人们整体性地“代谢”殖民主义根深蒂固的遗产。自 15 世纪起，以食物和宴会为主题的歌剧场景，在欧洲宫廷中通常象征着政治权力与资源的炫耀。此后，在现代资产阶级社会中，又发展为通过奢华宴会炫示新近被统治殖民地的异国新食材与稀有物品。
Andrea Ferrero，《All My Life I've Been Afraid of Power》，白巧克力，可变尺寸，2023年。Gallery Shilla Seoul供图
View original imageFerrero 的作品反映出，建筑与进餐仪式中的过度华丽如何既作为政治控制的标记，又作为权力游戏的策略性趣味发挥作用。艺术家以短暂而甜腻的“奢侈品”和“宴会”回应在拉丁美洲仍可见的这些殖民意识形态的持续征候，以此调度历史的再演。她常驻墨西哥城，创作批判性审视权力图像及其关系的作品，近年则集中探究作为奇观的食物、作为权力阶梯的进餐仪式与建筑及仪式美学之间的关联。
她通过创作聚焦于“吃、消化、代谢与排泄”过程的“可食用作品”，借助幽默与虚构向殖民时代的遗产发起挑战。Gallery Shilla 相关负责人表示，希望本次展览能够洗去因韩国艺术市场扩张而产生的“艺术疲劳感”，重新找回被市场一度遮蔽的“当代精神：对新事物的挑战”。展览时间为本月 30 日至 12 月 27 日，地点为首尔钟路区三清洞 Gallery Shilla Seoul。
![为了一枚果实 For the Sake of a Single Fruit，2023，丙烯画布，162.2 × 388 厘米 [图片由 Gallery Chosun 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112707225466730_1701037374.png)
为了一枚果实 For the Sake of a Single Fruit，2023，丙烯画布，162.2 × 388 厘米 [图片由 Gallery Chosun 提供]
View original image▲Choi Gayoung 个展《후르츠(Furutsu)》= Gallery Chosun 举办艺术家 Choi Gayoung 的个展《후르츠(Furutsu)》。在本次展览中，艺术家以热带植物的生存之道为镜，讲述现实与理想之间的关系。
展览标题“후르츠”源自表示水果的英语单词 Fruits 的日式发音 Furutsu，由此联想到水果罐头“후르츠鸡尾酒”以及综合水果果冻“후르츠混合”等名称中，Furutsu 作为模仿水果风味的加工品名称而被使用。“展览中的‘후르츠’”则用来指代那些不以真实水果，而是以现实所渴望的特定时空或对象的幻想图像为摹本而生存的存在，以及它们的生存方式。
艺术家通过描绘人们身边常见、用以品味热带浪漫的水果或其风味加工品，以及为了再现由幻想构成的异国情调而被利用的热带植物形象，将那些作为营造幻象的装饰或被置于其边缘的对象之肖像，以绘画形式呈现出来。作品中的热带植物以高饱和度描绘，使其特有的异国氛围与甜美风味更加突出，却又引导观众产生一种诡异的想象：当咬开那看似糖度极高的红色果实时，舌尖上残留的，或许不是果肉黏稠的甜汁，而仅是合成香精空洞的气味。
![《Blue Hawaii 蓝色夏威夷》, 2023年, 丙烯画布, 80.5 × 117厘米 [图片由Gallery Chosun提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112707253166733_1701037532.jpg)
艺术家表示，在仁川的工作室创作期间，她一边画兰花，一边如同学习其性情与气质般，描绘披着高饱和度外壳的热带水果与热带植物肖像，从而观察它们的生存方式。沿着这些华丽外表的轨迹，她的视线从现实中被用作营造异国幻想图像的热带植物，转向现实中的具体存在。此前，她在上一回个展中，曾以自身经历为基础，通过绘画与装置作品呈现一种社会现象——人们选择比真实体验更轻松、快捷的间接体验，由此探讨让人相信从未经历过的时空或对象真实存在的现实欲望机制。
本次展览《후르츠》试图以“生存法则”为分类，以承载热带植物生存策略的肖像为镜，与观众一道审视在梦想非现实的同时生存于现实中的种种样态。在本展结束后，与《후르츠》相互关联的展览《Furutsu Jelly》将于 12 月 23 日在圣水洞的展览空间“Osiseon”举办。展览时间为本月 28 日至 12 月 19 日，地点为首尔钟路区北村路 Gallery Chosun。
![黄永成，《大家庭》，1986年，布面油画，194.9×259.1厘米 [照片由全南道立美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112707410866755_1701038469.jpeg)
▲Hwang Youngseong 邀请展《宇宙家族的故事》= 全南道立美术馆正在举办 Hwang Youngseong 邀请展《宇宙家族的故事》。在 Hwang Youngseong 的绘画世界中，“家族”这一主题贯穿其 60 余年的创作生涯，始终是他孜孜以求的命题。艺术家以内心深处的本源思念为基底，通过连接世界与画布的多重视角与造型变奏来表现家族。从朴素乡村小屋中的一家人，逐步扩展至大自然万千生命，最终延展为包容森罗万象天地万物的生命共同体——“宇宙家族”。
在艺术家整体创作世界中，艺术的自由与自我扩展的意志深深扎根。他在求学时期接触到非定型抽象大胆的表现行为与艺术性越界，一方面，又以南道情感为基础，与自然进行交流与感应；此后，在正式探索自我绘画世界的过程中，他对广阔世界与万物共存意识愈发敏感，在扎根传统的同时又不受其束缚，以此自由创作的意志交织成其独特的绘画世界。
20 世纪 60 年代，他与以感性方式解读自然素材的湖南印象派风格风景画并行，创作了将光与色彩流动融入画面的肖像作品，较少追求对象的再现性描写，而是更重视转译其绘画氛围。然而进入 70 年代后，他创作重心转向完全不同的绘画世界，以乡土题材为基础的灰色调平面绘画成为主流。他常以单色调泥墙肌理表现带有乡土生活气息与乡村草屋结构造型美的画面。这一创作逐渐从草屋扩展到村落，进入 80 年代后，又转变为从俯瞰广袤田野的视角来描绘，以绿色为主色的自然风景以及动植物与人类生活的舞台被纳入同一画面。
自 90 年代起，艺术家开始将视野拓展至外部世界。通过游历欧洲、南美、北美、非洲等陌生国度以及探访印加、玛雅等古代文明，他发现了世界另一面，以及不同文化间的差异与共通点，从而具体化了“万有共生”的世界观。以此为基础，进入 21 世纪后，他将天地自然与世间万物以各自的图像展开为一个万有共生的世界。在此时期，他不断在媒材与造型技法上进行大胆尝试，不再局限于马赛克式单色调画布，而是创作纸上素描、金属板凸打、硅胶带构成、镜面球装置、泡沫塑料造型等多样形式，并以“宇宙家族”的概念加以扩展。
![“月薪150万不如去美国年入5亿” 首尔大·KAIST人才纷纷收拾行囊 [科学家正在消失]①](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2026051914165468840_1779167814.png)
艺术家毕生的绘画事业，是将对自由而和平的共同体世界的愿望进行造型升华的过程。不仅表达了对精神本源的本能思念，更通过不断的造型变奏，将其拓展为具有延展性的独立绘画世界。本次回顾其长达 60 余年创作历程、直至近期调匀创作呼吸的作品展，是一场可尽情品味这位画家“万有共生”世界观与一生创作主脉的展览。展览将持续至明年 2 月 18 日，地点为全罗南道光阳市全南道立美术馆。
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