▲国立现代美术馆“韩国的几何抽象美术” = 国立现代美术馆（MMCA）在果川馆举办“韩国的几何抽象美术”展，回顾从20世纪20年代到20世纪70年代在韩国创作的几何抽象美术的历史。
以点与线、圆与四边形等简洁而几何的形态、原色的色彩以及强调画面平面性为特征的几何抽象美术，是绘画的一种倾向。在西方，几何抽象美术通过蒙德里安、康定斯基、马列维奇等艺术家的创作而备受瞩目，并在整个20世纪成为现代美术的重要潮流。在韩国，几何抽象自20—30年代近代时期登场，在60—70年代得到全方位扩散，在韩国美术史的主要转折点上以各不相同的面貌存在。
然而，几何抽象美术一度被视为装饰性美术，或被认作不具“韩国性”的抽象，与昂福尔麦尔或单色画等其他抽象美术倾向相比，被当作边缘思潮。本次展览旨在阐明韩国几何抽象美术所具有的独特性，并通过复原其隐含意义，为从新的视角审视韩国抽象美术史提供契机。
![Lee Jun，《Song-Yuhyang》，1985年，布面油画，130.5×97厘米，[图片由国立现代美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112002245658214_1700414695.png)
展览通过韩国代表性抽象艺术家47人的150余件作品，回顾20世纪20年代至70年代韩国几何抽象美术的历史。尤其关注几何抽象美术如何与建筑、设计等相关领域形成接点，并与当时韩国社会的变迁相互联动，从而在拓展韩国美术外延方面所发挥的作用。
展览按照韩国几何抽象美术不同时期的主要面貌分为5个单元。展览期间将举办“专家讲座及讨论”“策展人与观众对谈”等系列活动。以“几何抽象美术与设计”为主题，美术史与设计领域的专家将参与其中，深入探讨韩国几何抽象美术的学术意义。展览至2024年5月19日止，地点为京畿道果川市光明路国立现代美术馆果川馆。
![Broken Images,2023 [PKM Gallery 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112002312558216_1700415084.jpg)
▲Toby Ziegler 个展“破坏的偶像 Broken images” = PKM画廊正在举办英国当代艺术家 Toby Ziegler 的个展“破坏的偶像 Broken images”。这是继2019年个展之后，相隔4年再次在韩国举办的展览，艺术家横跨古典艺术与现代技术，通过8件全新绘画作品，灵活探讨物件、图像与空间之间的关系。
艺术家通过以当代技法和材料解构古典艺术的造型元素与意义，持续关注作为原作同时又是数据的绘画，以何种方式、以何种速度走向大众。他将作为基础的图像进行三维建模，先将既有的造型特征清空，再在多次涂刷石膏底并打磨的画布上进行平滑打印。随后，他在如此打印出的网格图层内外，以偶然而有机的笔触来回穿梭进行绘画性的介入，并重新组合造型元素。
![Respite，2023年 [PKM画廊提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112002315558217_1700415114.jpg)
近来，他不再以坚硬光滑的铝板作为支撑，而是回归织物画布，在更深入地钻研其跨越理性与直觉、具象与抽象、模拟与数字的独特工作方式的同时，也在观众面前重新展开一个原真性边界崩塌、多重性并存的景观。
通过本次展览，艺术家利用数字技术所具有的不真实性（unreality）这一特征，果断剥离古典图像中的绘画性元素。作为展览标题同时也是本次个展的主要作品，“破坏的偶像”源自具有美国血统的英国诗人 T.S. Eliot 1922年发表的《荒原》（The Waste Land）中的一句诗，既表现了因文明引发的战争而变得干涸荒芜的人性形象，也暗示着对救赎的渴望。顺着 Eliot 不规则且碎片化的韵律，艺术家在混成重构的几何空间中，将如幻影般游荡的破坏的偶像所可能拥有的另一种灵光，作为当下的“圣杯”呈现出来。展览至12月23日止，地点为首尔钟路区三清路 PKM画廊。
![斑点猫花园_油毡版画_100x70cm_2023 [图片由 페이지룸8 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023112002435658219_1700415836.jpg)
▲Han Jimin 个展“野生花园 Wild Garden” = Pageroom8 作为聚焦“四位 Monad 版画（Monad Printmaking）艺术家”的策划展项目之一，推出 Han Jimin 个展“野生花园 Wild Garden”。通过这位擅长以细腻线条刻画人体形象、运用油毡刻版技法的艺术家的作品，希望像哲学术语“Monad（单子）”所指的、无法再分的终极实体那样，不再将其归属到其他艺术门类之下，而是将版画视为一个完整的视觉艺术类型。
作品从艺术家周围环境中采集的图像出发：在城市任何角落出没的流浪猫，在地上啄食、或出现在车道上、在行人之间缩小不必要距离的鸽子；以及在车道与人行道、道路与建筑之间众多围栏的背后，在偏僻角落聚集生长的无名杂草。艺术家将主体性交给在“城市”这一自然中顽强锤炼出来的街头动植物。从人类视角来看，这座城市是“人工自然”，而对它们而言，这里则是“野生花园”。在这一界限双重而暧昧的世界里，艺术家所感到“美”的日常场景，并非以某种生气勃勃的风景扑面而来，而是依照其视觉与感官趣味筛选出来的图像。
油毡刻版是凸版印刷技法中出现最晚的一种，适合进行简洁的表现，因此在一定程度上可能不太适用于特别细腻的刻画。即便如此，艺术家仍选择油毡刻版的理由是：“可以使用刻刀进行极细线条的‘刀绘’，可以掏刻版面，最重要的是制作版面的过程本身很有趣，而且最终呈现出的感觉很好。”在保持对“力”的平衡感中延展的视线，也与艺术家在油毡刻版作品中所关注的主题视角相互呼应。
![“月薪150万不如去美国年入5亿” 首尔大·KAIST人才纷纷收拾行囊 [科学家正在消失]①](https://cwcontent.asiae.co.kr/asiaresize/93/2026051914165468840_1779167814.png)
在三次掏刻涂满黑色油墨的油毡版之后，版面仿佛成为一个密闭生态（terrarium），既是大地又是花园，并等待着将现实不断牵连、具有可持续性的这一环境中将被邀请登场的主角。在人工都市中，它不过是披着塑料袋的鸽子，但在野生花园里，却可以成为身着华丽衣装的灵物。仿若镜面投射般，建立在现实主义基础上的艺术家图像，与纸张相互咬合并施加压力，呈现出反转的图像。展览至12月10日止，地点为首尔钟路区北村路 Pageroom8。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
