至10月22日，首尔钟路区金湖美术馆“多重视线”展
骑手视角追踪《关注练习》、废弃货币装置《网络》等
数字世界中的虚构与欲望，对生命属性的思考
通过道路飞驰的画面与视角，观众很快意识到这道视线的主人是一名外卖骑手。艺术家 Jung Aram 的作品《关注练习：共同的视线》（2022）利用可穿戴设备追踪三名骑手在完成一单配送任务过程中产生的各种动作，并将画面聚焦在沿着骑手视线移动的焦点线上。观众通过这条细薄而微弱的线条，一方面感知到骑手个体鲜活的身体活动，另一方面也得以共感体验那原本不可见的劳动轨迹。
在不断发展的技术推动下，现代人的生活日益便利，物质上也愈发富足。渗透在这种日常生活各个层面的数字技术角色与媒体影响力，借由新冠疫情这一契机进一步扩大。如今，现代人的生活在很大程度上依赖非面对面的系统。在这种非接触文化中，社会网络的扩张、信息高速共享，以及因直接互动机会被切断而加深的个人主义，给我们带来了隔绝感、心理不安以及慢性孤独等情感与认知上的变化。金湖美术馆以此类当代潮流中显现的现代文明征候为着眼点，汇集八位艺术家的视觉艺术作品，策划展览《多重视线：A Glimpse of Our Time》，以探讨我们这个时代的感官与情绪，展期至10月22日。
参与展览的八位韩国本土艺术家——Park Hyesu、Song Seungeun、Yang Seungwon、Yoo Yongseon、Lee Jiyeon、Jung Goyona、Jung Aram、Ham Mina——在急剧变化的世界中，对周遭进行敏锐的观察，并在此基础上思考大都市中个人与共同体生活的属性，随后以各自独特的视觉语言呈现给观众。在城市紧张而过热的生活节奏中忙碌奔走、无法放松神经的当下，展览为观众提供一个反观自身处境、从多种视角凝视并思考当代的时间与空间。
Yoo Yongseon 的作品借用知名品牌的标识与图案，将其与各类食品、生活用品及服装等物件结合，以轻快的画风加以描绘，在物质极度丰盈的情境中，暗示人类仍渴望占有更多的无尽欲望，以及无法占有所带来的虚无感。高价手表、服装、汽车等象征社会权威与财富的指标，被艺术家像处理料理食材般揉入同一画面之中，如同当下消费文化所引发的异质感与无法纾解的欲望，从而表现出身处现代社会的个体复杂的心理状态。
Jung Goyona 关注的是无数个体的日常被不断分享、并在社交媒体中被观看的现象，基于从中采集到的照片中的私人瞬间，展开绘画创作。在她的作品《情感的温度》（2023）、《美好的九月》（2022）等中，多以自拍照或刻意遮掩意图、经过情境设计的“间接自拍”为母题。这些照片并非如实反映现实，而是呈现出人们希望展示给他人的自我形象，体现出现代人通过照片建构理想化形象的一种模式。
Song Seungeun 通过模糊的边界、缺乏形态与连续性的叙事结构，讲述我们在生活中各种情境下感受到的异质情感冲突，以及日常中产生的不安与恐惧。她将电视、桌子、茶杯等日常常见之物与人物形象并置描绘，在松散而大胆的笔触中，通过轮廓模糊的形体，在朦胧的背景空间中营造出紧张感。
Park Hyesu 一直以公开征集与问卷为方式，从匿名公众那里长期收集海量资料，并以此为基础展开创作。自2013年起，她以“爱情与失恋”为主题，持续推进《Goodbye to Love》（2013–2022）项目，通过展览与相关项目探讨在标准化社会系统中逐渐被遗忘的个体生活领域与价值。本次展览中，她特别聚焦于与外界隔绝、独自封闭生活的“隐居型孤立者”，从而谈及现代人的孤独。
Lee Jiyeon 关注的是揭示现实背后存在的不可见规则与模式。她在韩国银行协助下获得的废弃纸币碎片基础上，创作装置作品《网络》（2018，2023），呈现失去原有功能的货币所具有的新艺术价值。在这件有机地表现资本与自然共同显现出的“可还原性”属性的作品中，艺术家将资本所具有的整饬与规训特征，与生命力的可变形、可转换性结合起来加以呈现。这指向当今货币的物理功能在转化为抽象价值的过程中，资本在虚拟与现实之间游走所展现出的流动性与循环性价值。
Ham Mina 将残存在自己记忆中的人物投射到作品之中。童年时期发生的艰难事件——包括被绑架的经历——成为其创作的前提。即便时光流逝，依然强烈残留在艺术家记忆中的童年片段，在作品《潜影》（2023）中，被表现为面色灰白、冷峻的人物，或是始终未从睡梦中醒来的孩子形象。艺术家一方面回溯潜在的创伤，另一方面以此作为疗愈情感内伤的尝试，通过作品提出一种彼此连带的关系，希望与每个人都可能拥有的心灵伤痕共同对抗并加以克服。
Yang Seungwon 穿梭于真实与仿制之间，通过自己拍摄或经过处理的数字图像，呈现出多种扭曲我们认知的影像。他在作品中一方面质疑摄影作为对拍摄对象进行真实记录这一传统功能，另一方面以隐喻方式揭示在现代社会中可见的多种虚构特性。在以三维建模程序构建的虚拟空间中，他叠加了拍摄自泥土、水泥等各种表面的照片加以处理，形成《Overwrite》（2022）系列图像。这些图像让人联想到石山、行星表面、潮滩等似曾相识的场景，但却并非真实存在的地点。艺术家由此向观众发问：在现代社会中，地理环境与物质的本质被扭曲，真实与虚构交织并存的时代现象，究竟促使我们在何处产生怀疑并重新思考。
在超连接时代、非面对面文化与社交媒体扩散、个人主义不断加剧的背景下，过热的城市生活仍在此刻催促个体忙碌奔波、无法松懈。这次展览则在回望当下自身样貌的同时，以多重视角深刻描绘出我们所处时代的景观。
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