[本周展览]“Noh Wonhee：原来您在那儿啊”·OKNP“BAAA：Books As Art As”展等

by Kim Heeyun

Published 14 Aug.2023 17:56(KST)

▲徐敏智《相遇的感官》展 = Gallery DOS 作为2023年下半年“日常的形象”策划征集入选艺术家展，正在举办徐敏智的《相遇的感官》展至本月16日。

《Flame 3》，布面油画，53 x 53，2023年画廊Doos供图

艺术家为表达扎根于当下认知中的内在世界，通过描绘并抹除日常瞬间中所感知到的感官，追求由此变形生成的全新图像。如此通过“抹除”的重复行为所形成的痕迹，是其将之形象化为一种新型沟通的尝试；画面构成并非任何具体形象，而是以色块的呈现将画面尽可能简化限制。由此让观者直接感知那份感官本身，并强烈地接收当时当刻感官所反映出的呼吸与力度，从而陷入深度冥想。

当在冥想中凝视画面时，意识与无意识行为所显露出的偶然效果，又被捕捉为另一种形象。这些成为重复行为所留下的痕迹，被赋予时间性。随之，平面图像中被描绘与被抹除的边界相互叠加、变得模糊，进而发展为有机的形态，并通过这一过程传递出动态的能量。这类形象以极度节制的色彩充满整个画面，又因抹除过程所产生的效果，使人即便在其油画作品中也能感受到类似东方水墨晕染的氛围，从而激起一种微妙的感动。

[本周展览]“Noh Wonhee：原来您在那儿啊”·OKNP“BAAA：Books As Art As”展等

艺术家表示：“《流动的边界》系列是在涂抹与抹除的重复过程中显现出的形态或线条，我希望它们不是传达一个完结的图像，而是成为唤起观者当下意识的指示物。”乍看之下简单平凡的图像，实则如同由不可见的巨大努力与能量所造就的自然一般，自然而然引导人们去思索从人与自然关系中衍生出的生命深度。

同时，隐约可见的画布框痕迹，又唤起并提醒着沉潜于内心深处的感官碎片，生成新的话语，与当下相连接。如此一来，那些在某一瞬间被清晰感知到的事物，并不会随着某种刺激或时间流逝而彻底消失，而是如同作品中薄薄堆叠的颜料痕迹一般，停留在意识或无意识的彼端，超越当时感官的再现，为生命献上一段叙事。展览至本月16日，在首尔钟路区三清路7街 Gallery DOS 举行。

卢元熙《您在那儿啊》 [韩国文化艺术委员会供图]

▲策划邀请展《卢元熙：您在那里啊》 = 阿尔科美术馆正在举办策划邀请展《卢元熙：您在那里啊》，展期至11月19日。展览汇集了艺术家卢元熙自20世纪80年代以来的绘画、绘画新作、大型布面绘画、参与式共同创作、报纸连载小说插画等共95件作品，并同时展出39件可纵览其绘画世界的档案资料。

艺术家1948年出生于庆尚北道大邱，毕业于首尔大学及同校研究生院美术学院绘画系，1977年在文献画廊举办首次个展。20世纪80年作为小组美术运动“现实与发言”的创始同人活动，并于1982年至2013年在釜山东义大学担任教授。他立足于随时代变迁而形成的历史认知与现实认知，将个人与群体所构成的社会、政治与文化情状捕捉为心理风景，呈现出我们这个时代表象背后的另一面。

本次展览的构成，使观众得以窥见艺术家试图以绘画这一视觉语言，基于现实认知记录社会与个人层面人间事的艺术指向。第一展厅以艺术家感知并描绘韩国社会变迁景象的心理风景作品拉开序幕。他的代表作《在街上》（1980）、《一条路》（1980）、《树》（1982），皆是以梦幻般与无意识的表达方式呈现当代现实背面的作品。此外，本次展览还公开了以工业灾害为主题的新作。艺术家自20世纪80年代起，便通过描绘劳动者与权力的形象，对社会问题发声；此次新作亦是在这一脉络上，展出关注工业灾害及受害个体、并与其痛苦产生共鸣的作品。

卢元熙《您在那里啊》韩国文化艺术委员会供图

艺术家表示：“工业灾害展现了这一时代的劳动现实以及资本主义对人类尊严的态度。”出现在卢元熙画面中的那些如同影子般的人物形象，延伸为在我们时代中生存与人类尊严受到威胁的青年、劳动者与斗争者。展览标题“您在那里啊”引自其创作手记中的一句话，如同在画作中描绘具体的个人一般，让人联想到发现并向社会中被疏离之人的位置搭话的句子。这句话既反映了画家对在漫长斗争岁月中被社会折磨的人生所投去的怜悯，也通过本次展览中卢元熙的绘画，显现出他所关注的社会“他者”及其形象。

本次展览策划者、阿尔科美术馆馆长 Lim Geunhye 表示：“在1980年‘现实与发言’创立展因审查而被迫取消的那个地点，举办卢元熙艺术家的个展，恰逢美术馆开馆50周年前一年，将成为回顾艺术与社会关系的意义深远的契机。”展览至11月19日，在首尔钟路区东崇洞阿尔科美术馆举行。

AA Bronson，《After General Idea》，Three Star Books 著作图片由 OKNP 釜山提供

▲OKNP Busan《BAAA: Books As Art As》 = OKNP 釜山正在举办关于艺术家书的展览《BAAA: Books As Art As》。本次展览由法国策展人 Christophe Boutin 与 Melanie Scarciglia 共同策划，共分为包括档案区在内的5个板块，同时还放映有助于理解展出作品及艺术出版的影像资料。

艺术家书的历史与现代美术史的进程一脉相承。早在“艺术家书”这一术语诞生之前的20世纪初，其雏形便已由达达主义、超现实主义、构成主义、结构主义、激浪派等前卫艺术家所创造。艺术家们不在画布上作画，而是通过“书”和“出版”来创作作品。进入20世纪60年代后，艺术家书在观念艺术家、装置艺术家、大地艺术家手中开始得到更加多样的实验。这类实验延续至今，不仅观念艺术家，连绘画艺术家们也各自怀抱不同的指向，通过书籍展开多元的作品世界。

本次展览是将全世界主要的艺术家书汇聚一堂加以呈现的场合。展览中展出已于2020年去世的 John Baldessari 的最后一本艺术家书，以及 Maurizio Cattelan、Sophie Calle 等世界顶级艺术家参与的作品。同时，韩国艺术家方面，将展出在雕塑领域开辟新路径的 Kwon O-sang 的艺术家书，与其原作雕塑作品一同呈现；并展出曾被评为“世界上最美的书”的 Um Yu-jeong 的艺术家书，与其原画一并展出。

Simon Fujiwara，《Fabulous Beasts - Kohinoor Mink》，Three Star Books 著作 [由 OKNP 釜山提供]

如同每天写日记般记录树木色彩的 Park Hyeongjin 艺术家的特别之书《乌鸦与喜鹊》也将与原画一同展出；而 Kim Seonwoo 则携与 Oh Hankgi（小说家）、Oh Jaehyeong（电影导演）共同创作的书籍《ASTROLABE_FROM AM 5 TO PM 5》，以新创作的手绘原画参与展览。