20日纽约林肯中心公演《一舞》：导演 Jung Kuho 专访
9月推出《Grimento》——首部以校园暴力为主题的舞蹈作品
舞蹈之后挑战影像创作：“正在撰写电视剧剧本”
“第一次挑战舞蹈的契机吗？是因为我想用最现代的样貌呈现传统。延续古老精神固然重要，但如果只是照搬照抄就结束，那就失去意义了。”
将于20日登上美国纽约林肯中心舞台的传统舞蹈《佾舞》的总导演、时装设计师 Jung Kuho（58岁），自从向陌生的舞蹈界递出挑战书以来，历经10年，已经成为票房号召力的保证。从他首次担任导演的《丹》（2013年）开始，到《墨香》（2013年）、《飨宴》（2015年）、《散调》（2021年）、《佾舞》（2022年）等，由他之手打造的传统舞蹈作品，都以现代感重新诞生，引发巨大反响。
去年首次登台的《佾舞》，源自宗庙祭礼乐，是仪式中使用的传统舞蹈，其特点是数十名舞者排成队列，跳着同样的舞。Jung导演表示：“第一次看到佾舞时，我觉得没有哪一种传统舞蹈像它这样现代”，“动作极度精炼，形式简洁，但其中需要为了平衡与节制而进行的呼吸，同样也因为是在极为严谨的形式下起舞，所以我发现了可以在其背后展开新创作的空间。”
他认为，形式与规则、传统与规制反而成为新创作的背景。他解释说：“刚开始做韩国传统舞蹈时，我以传统与现代各占一半的相遇为目标，但如果过于现代，观众可能会觉得难以理解，所以我一直是循序渐进地推进这项工作。”他在《佾舞》中呈现的新传统，通过第一幕《佾舞》、第二幕《春莺舞》和《佳人剪牡丹》，在第三幕中以《新佾舞》加以实现。本次创作中，现代舞编舞家 Kim Sunghoon（英国 Akram Khan 舞团团员）和 Kim Jaeduck（新加坡 T.H.E Dance Company 海外常任编舞）参与担任编舞。
曾是服装设计师的他接手舞蹈演出总导演一职，打破了通常由编舞兼任导演的惯例。他负责演出的剧本、舞台设计、音乐与灯光，并与编舞家合作完成作品。他表示：“如果只从编舞的角度看待舞蹈，就会显得一维单薄，我想创作的是一种超越动作本身、通过改变观看舞台的视角，把整体立体呈现出来的作品。”Jung导演强调说：“当编舞与整体空间能够完美融合为一时，才会诞生出最极致的画面。”
以《佾舞》为例，如果遵循传统方式，必须在正方形舞台上演出，但他表示，世宗文化会馆大剧场的长方形舞台反而让他感到更加“韩国”。“（当时有人问大剧场的规模会不会有压力）相反，在长方形舞台上，以毫厘不差、如同尺子量过般整齐排开的队列来跳舞，更能以韩国的方式呈现编舞，”他又表示：“在大舞台上反而可以尽情展开想象，因此我也很期待在纽约会呈现出怎样的舞台。”
他所呈现的韩国舞蹈，不仅在国内吸引了年轻观众走进剧场，在海外也获得“宛如一幅水墨画”的好评。他补充说：“相应地，我始终倾听包括编舞家在内的全体工作人员的意见，通过沟通不断完善作品的讯息与哲学。”
他专注于传统舞蹈的创作，今年预计将延伸到新的类型。将于9月在世宗文化会馆当代季“Sync Next”中上演的现代舞作品《Grimento》，是舞蹈作品中首个以校园暴力为主题的作品。Jung导演表示：“在看关于校园暴力的新闻以及相关流媒体剧集时，我就在想，是否可以通过舞蹈对社会的直接问题表达自己的看法”，“通过媒体传达启蒙式的信息可能会显得有些老套，但就校园暴力这一点而言，在问题真正得到解决、社会共识形成之前，即便强调和表达上百次，我都认为远远不够。”他接着说：“这是以教室为舞台、学生为主角的故事，因而会有道具登场，所以一方面要更加专注于编舞工作，另一方面也在准备与舞蹈动作相配合的视频影像。”在这部作品中，他也将继《佾舞》之后，再次与编舞家 Kim Sunghoon 合作。
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他在三十多岁时凭借自有时装品牌取得巨大成功，之后又总揽 Leeum·湖岩美术馆的改造项目、担任工艺趋势博览会总导演等，在电影、美术等多个领域活跃。继舞蹈之后，他最近正专注于电视剧剧本创作。他表示：“我每天写五个小时，大约二十页的文字，可能因为比起文字，我更习惯通过图像进行联想，所以现在只是先集中精力把内容写出来，目前已经完成了大约五部作品的大纲”，“无论是时装还是舞蹈，都始于新的挑战，而这种对创作的渴望让我感到自己仍然活着。影像创作也是如此，但比起结果本身，我更希望直到去世都能作为一个不断创作的人而存在。”
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