英国伦敦泰特现代美术馆花园中安装的 Nathan Coley 作品《WE MUST CULIVATE OUR GARDEN》。The Page Gallery 提供

英国伦敦泰特现代美术馆花园中安装的 Nathan Coley 作品《WE MUST CULIVATE OUR GARDEN》。The Page Gallery 提供

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▲Nathan Coley 个人展《No Golden Rules》= 大型作品《We Must Cultivate Our Garden》(2006)在泰特现代美术馆花园安装后再次引发关注,Nathan Coley 的首个韩国个展延长至本月15日在首尔林 The Page Gallery 举行。


Coley 一直围绕“公共”的概念,探究建筑与场所如何被赋予意义。尤其是,他通过多种媒介呈现出:被建构的公共环境如何揭示周围人群的某些面向,以及社会与个体对其的反应又如何在文化上被预先设定。


艺术家从世界各处借用语句,将其制作为大型文字灯光装置雕塑。被拆分的语句脱离原有语境,可以以任意顺序阅读,为观众提供全新的语境。进入展厅首先能看到的作品是《Parade Sculptures》(2015),这些作品像是示威者在街道游行后随手丢弃而散落一地的物件。这件作品营造出某个事件刚刚结束后的氛围,一方面激起好奇心,另一方面将展览空间扩展为意义生成的场域,同时呈现出贯穿艺术家全部创作核心的“暧昧性”。

Naydan Collie 的文字灯光作品《PALACE》展览全景 <span class="caption-credit">The Page Gallery 提供</span>

Naydan Collie 的文字灯光作品《PALACE》展览全景 The Page Gallery 提供

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由 Life、Mind、Belief、Land、Wealth 这几个单词组成的作品《Palace》(2015),乍看之下像是在颂扬支撑西方资本主义社会的价值与目标。然而,这五个词其实是依照伊斯兰教义所界定的五项关键“人权”。艺术家将这些核心信念概括为五个词,引导观众去追问它们的含义,以及这些词彼此之间的关联。他表示:“我的作品既具有政治性,也包含以多种方式感知世界的感性,同时还带有幽默感。”展览至本月15日,在首尔市城东区首尔林2街 The Page Gallery 举行。

无题 2020,布面油画与蜡画 [图片由 Gallery508 提供]

无题 2020,布面油画与蜡画 [图片由 Gallery508 提供]

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▲Jamel Tata 个人展《Silent Space》= Gallery 508 正在举办被视为新具象绘画代表人物、一直保持旺盛创作力的法国画家 Jamel Tata 首次在韩国举行的个展。


这位艺术家1957年出生于法国,毕业于圣艾蒂安高等美术学院,目前任教于巴黎国立高等美术学院。他以伦勃朗、普桑、马蒂斯等人所代表的西方美术传统为根基,通过现代性的再诠释与构成,形成了色彩人物画独具一格的绘画语言,并在国际舞台上确立了自己的地位。


艺术家常以在单色平面上配置实物大小人物的方式作为创作信条。他忽略空间透视,排除背景中的表现主义元素,使观众视线不滞留于某一处,而是集中于整个画面。以人物为母题的自由画面布局,则通过姿态与表情的呈现,强化内在情感的外化效果。以单色或两种色彩构成的简洁、克制的色彩空间,仿佛营造出超越时空的中性氛围,成为被寂静所支配、有时温暖有时冷冽的“沉默空间”。

无题 2016 布面油画与蜡画 画廊508提供

无题 2016 布面油画与蜡画 画廊508提供

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艺术家将当代社会的一个切面,表现为沉默空间中的孤独自画像。其在背景色上偏好使用单色或双色的创作一致性,传达出“世界的本质并未改变”,而沉思中的人物姿态与表情,则蕴含“人生的真理必须向自己内心探寻”的哲学信息。


尽管如此,艺术家仍向观众抛出关于生命积极性的讯息。他通过“孤独与沉默”这一命题,反讽式地强调,相较于孤立与分离,沟通更加重要。艺术家解释称:“我的画是安静的。之所以在嘈杂的世界中‘强加’沉默,是因为我希望鼓励人们后退一步,更加专注地观察自己与他人、与社会之间的关系。”展览至9月16日,在首尔市江南区狎鸥亭路 Gallery508 举行。


《刻下温暖的心》__ 18 x 18.2 x 1.8 cm _ 木板切割、木板丙烯 _ 2023年。[照片提供 = TYA提供]

《刻下温暖的心》__ 18 x 18.2 x 1.8 cm _ 木板切割、木板丙烯 _ 2023年。[照片提供 = TYA提供]

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▲Manuk 个人展《深邃而平坦的树》= 西村 TYA 正在举办 Manuk 的个展《深邃而平坦的树》。Manuk 自2010年开始创作至今,是一位活跃的青年艺术家,曾参加多场艺术博览会,备受众多藏家关注。


艺术家围绕人类与非人类物种共存的主题展开创作。他解构彻底以人类为中心构成的结构,在平面绘画上营造出非人类物种得以公平存在的空间。本次展览共呈现4件雕塑作品与32件板材作品,总计36件。尤其值得一提的是,所有既有作品都创作在木材之上,本次展览将艺术家早期作品与今年使用雕刻刀创作的新作一并展出。


在木质板材这一材料上刻画作品时,艺术家感受着来自木材表面的触觉体验,这仿佛让他在更近的距离与非人类物种共存的创作过程浮现眼前。在本次展览中,艺术家不仅在画布上创作,也尝试引入板材这一媒介,呈现其扩展自身艺术世界的多个面向。



艺术家表示:“以木材这一媒介上创作的作品来构成展览,对我而言尚属首次,对我自己来说也是一次非常有意义的个展。”展览至本月20日,在首尔市钟路区紫霞门路西村 TYA 举行。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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